Vous ne connaissez pas Modderfontein: le futur New-York africain ? C’est normal. Modderfontein fait plus office de vaste marécage que de ville-monde.
Et pourtant les 1 600 hectares acquis par Shanghai Zendai Property valent de l’or. Le projet s’annonce comme un hub pour les entreprises chinoises désireuse d’investir en Afrique. Shanghai Zendai prévoit la création de 22 000 emplois pour les dix prochaines années avec des bénéfices évalués à 14 milliards de rands (environ 1,4 milliard de dollars). Un projet d’investissement en lien avec le livre blanc 2013 sur la coopération sino-africaine. Le commerce sino-africain qui passait la barre des 10 milliards de dollars en 2000 a décuplé pour atteindre 198,49 milliards de dollars en 2012.
La zone de Modderfontein du quartier Lethabong, fait partie de la municipalité de Johannesburg, dans la province de Gauteng en Afrique du Sud. Modderfontein se situe proche du centre financier de Sandton et de l’aéroport OR Tambo. Le président de Shanghai Zendai Property affirme même que “Ce sera la future capitale de toute l’Afrique” alors qu’il ambitionne investir 7,9 milliards de dollars pour mettre la ville “au même niveau que des villes comme New York ou Hong Kong.”
Parmi les investissements prévus par le groupe on compte des infrastructures publiques comme des routes ou des installations électriques. Mais aussi 35 000 maisons, un centre éducatif et un stade sportif qui remplacera le Modderfontein Stadium ancien lieu d’entrainement des Platinum Stars F.C. Quant aux marécages ils seront maintenus par mimétisme avec Central Park à New York selon Dai Zhikang, le président de Shanghai Zendai Property.
Alors Modderfontein en futur New York africain, vous y croyez ?
Du 8 au 27 novembre 2013, l’Institut Français en Haïti, en partenariat avec le Musée du Panthéon National Haïtien (MUPANAH), Mondomix et la Fondation Connaissance et Liberté (FOKAL) vous propose de découvrir l’exposition multimédia itinérante « L’Odyssée des musiques noires ».
Produite par Mondomix, société de production française de référence dans le domaine des cultures du monde, l’exposition multimédia « L’Odyssée des musiques noires » a d’ores et déjà été présentée avec succès dans de nombreux pays. Créée à l’occasion de la 3e édition du Festival mondial des Arts Nègres, à Dakar en décembre 2010, elle a également été présentée à Saint Denis, sur l’Ile de la Réunion et en Afrique du Sud. Une formule réduite, également conçue par Mondomix, a ensuite été programmée au Ghana et au Burkina Faso. C’est cette version qui sera présentée au MUPANAH, pour la première fois sur le continent américain.
Ateliers, conférences, débats, projections de films et concerts accompagneront l’étape haïtienne dans différents sites : au Bureau national de l’Ethnologie (BNE), à l’École nationale des Arts (ENARTS), Kay Mizik La, FOKAL, au MUPANAH et à l’IFH. L’exposition « L’Odyssée des musiques noires » offrira aux visiteurs des installations interactives audiovisuelles et une salle de projection dédiée. Elle propose un parcours présentant les grands noms et évènements des musiques noires, classés par genres musicaux. Des documents d’archives seront présentés dans la salle de projection. Trois grands noms de la musique haïtienne seront mis à l’honneur dans cette exposition : Toto Bissainthe, Tabou Combo et Azor.
Aujourd’hui, les musiques noires sont planétaires et transcendent l’éloignement géographique. Par leur histoire, leur richesse et leur incroyable diversité, ces musiques constituent un patrimoine immatériel mondial, à défendre et à faire connaître au grand public. Ces musiques n’appartiennent pas à un seul pays ou à une seule région du monde, mais, rappelle à tous, la richesse patrimoniale issue de la quête de liberté des populations noires du Nouveau Monde, portées par des noms aussi mondialement connus et divers que Billie Holiday, Bob Marley, Louis Armstrong ou Youssou N’Dour, pour ne citer qu’eux. Elle trouve une résonance particulière en Haïti, première République noire du continent américain.
L’exposition « L’Odyssée des musiques noires » est également l’occasion de célébrer la richesse du patrimoine musical haïtien, où compas, racine et troubadour rythment la vie quotidienne. Dans cette perspective, le MUPANAH présentera en parallèle de cette exposition, une exposition-hommage aux grandes icônes de la musique haïtienne : Azor, l’Orchestre Septentrional, Sweet Micky, Tabou Combo, Toto Bissainthe, Tropicana…
Téléchargez le programme de « L’Odyssée des musiques noires » : http://www.haitilibre.com/docs/Calendrier-Odyssee-des-musiques-noires.pdf
Soccer Sans Frontières Ep. 78 : Aurelien Collin et Frederic Piquionne
La team SSF se retrouve dans le studio de CHOQ.FM pour votre rendez-vous hebdomadaire foot, soccer, calcio et encore plus. Sydney , Reginald Joseph, Sofiane Benzaza accueille dans le studio l’invité chroniqueur: Mehdi Saher .
C’est une émission remplie de #DebatSSF , d’opinions et de GROSSES Entrevues notamment avec 2 joueurs français toujours en course pour la MLS Cup:
On passe à travers l’Impact de Montréal avec une évaluation ligne par ligne de l’année 2013
Entrevues avec Aurélien Collin (@ampc2) et Frédéric Piquionne ( @FredPiQoff) qui partagent leurs expériences en MLS, la folie des playoffs et l’enjeu de leurs clubs respectifs pour l’année 2013.
Cette semaine dans le récap’ musical d’AfrokanLife, des concerts, des clips et une superbe mixtape. Tout ça mêlant jazz, r’n’b, rap = tout ce qu’on aime chez AfrokanLife.
PLACES TO BE : Concerts à venir
Kery James fin novembre à Bercy
Après avoir applaudi la performance du rappeur à l’Hôtel de Ville (Lire : Claudy Siar, Kery James, François Durpaire nous parlent de l’échec), l’équipe AfrokanLife espère que Bercy fera salle comble le 21 novembre. Celui que l’on surnomme l’amoureux des lettres, Alix Mathurin (de son vrai nom) tente pour la première fois de remplir cette enceinte de 18 000 spectateurs. Ce challenge de taille représente une consécration pour l’artiste qui succédera au petit nombre de rappeurs français ayant déjà remplis Bercy tels que la Sexion d’Assaut, Booba ou NTM. Et on peut vous le confirmer, rien que pour le flow et la plume du leader du « rap engagé », il faut filer l’écouter en live.
Pour les places c’est ici :
French Montana à Paris
Autre date à noter sur vos agendas, la venue de French Montana au Bataclan le 25 novembre (50 boulevard Voltaire dans le XIe). Le new-yorkais d’origine marocaine se fait rare à Paris : raison de plus pour foncer au concert qui a lieu dans le cadre de sa tournée européenne Excuse my French ! L’artiste, en partie célèbre grâce à ses nombreux featurings avec des pointures du rap US, interprétera sans aucun doute ses meilleurs tubes tels que « Pop That », « Freak », « Ain’t Worried About Nothin » …
Le jazzman Gregory Porter en concert à L’Olympia en mars 2014
Si vous êtes féru de jazz, je ne peux que vous conseillez de courir acheter vos places pour écouter en live le très talentueux Gregory Porter. Celui-ci sera en effet en concert le lundi 10 mars 2014 à L’Olympia (28 boulevard des Capucines).
Le jeune quadragénaire indique lui-même : « Je me considère avant tout comme un chanteur de jazz mais j’adore le blues, la soul du Sud et le gospel. Ces éléments se sont frayés un chemin dans ma musique. Et je les ai toujours entendus dans le jazz. ». Influencé par les grands Marvin Gaye et Nat King Cole, tirant indéniablement du premier son caractère soul et du second son instinct jazz, Gregory Porter a sorti son troisième album début septembre. Cet opus succède à deux premiers disques déjà salués par la critique, qui ont fait de ce baryton fascinant l’un des chanteurs jazz les plus reconnus actuellement et qui lui ont valu deux nominations aux Grammy Awards.
Pour acheter vos places :
Et pour avoir un aperçu du Monsieur en live :
LES DEUX CLIPS DE LA SEMAINE
« Worst Behavior » – Drake
On rigole beaucoup trop souvent au nez de ce cher Drake (http://drakesnewfriends.tumblr.com/ → créateurs de ce tumblr magique je vous salue) , mais sincèrement entre son album du tonnerre, sa future venue à Paris qui agite toutes les groupies de la capitale et son nouveau clip de 10 minutes, oui monsieur, DIX MINUTES, Drake nous cloue le bec. Alors oui on l’aime Drake, surtout quand il nous balance une telle vidéo pour son morceau « Worst Behavior », troisième single de son nouvel album « Nothing Was The Same ». Le clip tourné à Memphis, marque par sa longueur mais aussi par les surprises qu’il révèle : la présence du père de Drake, Dennis Graham et une apparition de Juicy J.
« The worst » – Jhene Aiko
La jolie chanteuse nous a révélé il y a quelques heures son nouveau clip. Le morceau est extrait de son premier EP pour le label Def Jam « Sail Out » (disponible depuis le 12 novembre). « The worst » est un titre très révélateur à la vue des images de la vidéo : Jhene Aiko se glisse dans un univers angoissant : ambiance nocturne, lumières de gyrophares, sirènes de police… la belle se met en scène dans un crime où elle semble être le suspect numéro un. Intéressante contradiction des paroles lorsque Jhene Aiko répète dans le refrain I don’t need you, but I want you. Le clip réalisé par Danny Williams est indéniablement de qualité et nous montre le dark side de la chanteuse.
BONUS Découverte
Jared Leopard et sa mixtape de folie
Tombée au hasard des réseaux sociaux sur cette magnifique mixtape sortie de nulle part, je ne peux qu’applaudir le jeune Jared Leopard qui nous envoie du lourd et du doux réunis dans pas moins de 30 minutes et 17 secondes. Ok je me réveille deux mois après la sortie du son, mais il fallait clairement que les lecteurs d’AfrokanLife écoutent ce petit bijou. On y retrouve dans un savant mix, Dj Falcons, Ta-Ku, Alizzz etc…
Denis Coderre n’a jamais été connu d’avoir la langue de bois, bien au contraire. On garde une chaise pour lui à Soccer Sans Frontieres tellement que sa non-langue de bois est la bienvenue dans une atmosphère de ” Politically Correct ” , d’ambiance aseptisée même dans le web 2.0
Lisons ce fameux tweet qui génère de l’encre, des tweets et des cotes d’écoutes par le maire élu de la Ville de Montréal.
Allo? Un billet simple pour Hamilton pour David Desharnais svp…. #HabsDC
Un joueur de hockey de 27 ans, qui a roulé sa bosse pour arriver parmi les grands. Joueur de centre (playmaker dans le hockey), il est le symbole de l’histoire cendrillon de l’athlète doué mais sous-estimé ayant pu passer à travers les mailles du niveau professionnel.
Trop petit, trop lent, trop faible, dans une ligue de ” gros gaillards”, voici que le Québécois joue dans la LNH avec le Bleu Blanc Rouge: Le Canadiens de Montréal.
Après presque 2 bonnes saisons avec le grand club, le joueur est en méforme totale et n’est pas l’ombre du joueur qu’il a été. Son entraîneur-chef le sait, le joueur le sait, mais voilà que le tweet de Denis Coderre anime les émissions de radio, de télévisions sportives ainsi que la twitto-sphère.
Amenant même à Michel Therrien, entraîneur-chef des Habs, à émettre son propre commentaire sur la réaction de son Maire.
Faisant sa tournée médiatique sportive, le Maire élu, Denis Coderre, ne s’excusera pas de son tweet proclamant que le fan et le maire sont bel et bien indissociable. Et c’est exactement le nerf de guerre dont découle les débats depuis ce fameux tweet.
Même en tant député fédéral avec le Parti Libéral, notre Maire n’hésitait pas à dire ce qu’il pensait mais de mémoire, il est rare d’avoir vu et lu un commentaire aussi virulent d’une personne publique politique sur une autre personnalité (sportive ou autre). Notons que twitter n’existait pas depuis les années 80, mais l’impact qu’a eu ce tweet est plus que tangible.
Se déclarant un fan de tous les sports à Montréal, il n’hésite pas à parler des Alouettes de Montréal ou de l’Impact de Montréal. Voyant son historique par rapport à ses commentaires, on peut clairement s’attendre à des pointes négatives ou positives sur les autres équipes professionnels sportives de la Métropole.
La question demeure : Est-ce qu’un Maire d’une Métropole peut se permettre de critiquer directement et sans équivoque une personnalité sportive ? La question s’étend même aux personnalités publiques tel que des artistes, acteurs, auteurs et autres.
À vous de juger si on peut différencier entre la fonction et la personne sur la place publique mais permettez-moi quand même une petite intrusion dans votre subconscient.
À ma première lecture du tweet, mon cote jovial et bon enfant a pris le dessus sur l’impact qu’allait avoir ce commentaire. Certes le Maire de Montréal émet une remarque personnelle, humaine d’un fan de hockey, un fan de sports. Il reste quand même que son statut , en tant que chef suprême civile d’une métropole, va clairement faire réagir plus qu’une personne.
Autant que certains ont du mal (mais ils s’essayent fort quand même) à dissocier la fonction de la personne, je me sens capable assez capable et courageux de dire que la personne Denis Coderre peut dire ce qu’il veut . Cette même personne va devoir faire face aux conséquences de ses actes. Si ses opinions viennent en conflit direct avec sa fonction de Maire, disons qu’une certaine prudence est de mise.
Je reste quand même de l’opinion que Denis Coderre a le droit de parole sur la scène publique et c’est a lui de gérer les conséquences de ses dires que ça affecte la Mairie ou pas. Je dirais même que nous sommes tellement habitués à des commentaires fades et banales que l’opposé total semble être venu d’ailleurs. Mais Denis Coderre est humain et loin d’être un extra-terrestre.
Mais bon, d’ici que notre Maire chéri , pour le moment, fasse une grosse bourde…que dites-vous Rob Ford? (Maire de Toronto)
Africa Yoga Project utilise la puissance transformatrice de yoga à renforcer les communautés et changer des vies.
Africa Yoga Project oeuvre principalement à travers les communautés d’Afrique de l’Est. Aujourd’hui l’organisation compte 70 professeurs, offre 300 classes gratuitement et rejoint 5000 personnes chaque semaine.
C’est dans le Africa Yoga Project Shine Center que sont dispensés la plupart des classes. Le Shine Center agit comme une école de formation et une entreprise sociale au coeur de Nairobi.
Les programmes offerts ont pour but de favoriser la paix, l’amélioration physique, l’émotion et le bien-être mental. De plus la pratique du yoga en communauté pour faciliter l’autosuffisance et de créer des occasions d’apprendre et de contribuer à la prospérité. (Lire : Se sculpter des fesses de rêve avec la gym suédoise)
Le Yoga au Kenya
Initialement, le concept du yoga était assez étranger aux Kenyans. “Il était difficile d’introduire le yoga comme un concept aux Kenyans principalement en raison de la religion. La plupart de nos étudiants, y compris moi, a donné un visage indien au yoga et pensait que c’était de l’hindouisme “, explique Billy Sadia le directeur de développement de Africa Yoga Project, qui est né et a grandi à Kibera, l’un des plus grands bidonvilles d’Afrique. “Bien que nous n’ayons pas complètement relevé le défi, il est devenu plus facile à surmonter. Notamment car nous avons su donner un visage kenyan au yoga. Il est enseigné par des gens des communautés qui se transforment grâce à lui. Quand un jeune Kenyan changé par la pratique s’approche de sa communauté avec le yoga, ils l’adorent, l’écoutent et le suivent encore. Je peux dire avec confiance que notre pays adopte cette pratique saine. Cela me fait chaud au coeur. “
Le yoga serait donc plus grand et plus important que vous ne le pensez. L’association nous apprend que le yoga a permis à des millions de personnes à travers le monde de maintenir la santé physique, mentale et émotionnelle, de faciliter l’expression personnelle et de bâtir des communautés actives.
Au-delà de Nairobi
Mais le yoga n’est pas seulement un phénomène urbain. Le projet travaille également avec les Maasai dans les zones rurales. Un professeur de yoga Maasai, Jacob Parit, expliquait à CNN que “le Yoga fera partie de la tradition massaï parce que les jeunes ont besoin pour être des guerriers forts. C’est une chose paisible et il rassemble les gens. “
Les professeurs de yoga travaillent aussi dans des centres ayant des besoins spéciaux, les groupes de soutien contre le VIH / sida, les écoles sourds, les villages ruraux et même dans les prisons.
Stretching Boundaries
Ce documentaire disponible sur la chaine de LuluLemon suit 3 professeurs de Yoga au Kenya sur leurs rôles, leur impact et leurs ambitions.
Le 26 octobre 2013, Bellebene fêtait les 3 ans de la boutique en ligne et les 5 ans du blog au Studio Plat du Jour dans le 10 ème arrondissement de Paris.
Un évènement glamour qui a célèbré l’entreprise de Clarisse Libene. D’origine sénégalaise et congolaise, la jeune entrepreneure qui est partie d’un blog créé en 2008 est désormais à la tête d’un concept-store en vogue pour les cheveux afro.
Bellebene : Produits pour cheveux crépus, cheveux naturels et cheveux défrisés
Bellebene est un espace alliant conseils professionnels et produits de qualités adaptés à tous types de cheveux. Bien plus qu’un salon de coiffure africain, Bellebene est un univers exclusivement dédié à la beauté qui est situé dans le 20 ème arrondissement de Paris. Couplée avec une boutique en ligne, la marque propose des centaines de produits de beauté pour les cheveux et pour la peau. On y trouve en vrac les marques Activilong, Elasta QP, Nuhanciam, Shea Moisture, Taliah Waajid mais aussi des fiches-tests pour les produits présentés.
La Natural Hair Academy : L’atelier conseil grand format
Et oui les cheveux qu’ils soient frisés, crépus, bouclés, défrisés sont sacrés (Lire : Pourquoi il ne faut pas toucher les cheveux afro d’une femme noire ? ) et pour cela Clarisse Libene est notamment l’initiatrice des Natural Hair Academy, un évènement aux thématiques variées permettant à chaque participante de faire les meilleurs choix pour leur soin capillaire. En 2012, étaient notamment abordées les questions suivantes :
– Comprendre son type de cheveu afro : « qu’est ce que j’ai sur ma tête ?! » – Connaitre la qualité des produits afro que l’on utilise pour ses cheveux – Entretenir ses cheveux afro de manière naturelle – Apprendre à aimer ses cheveux afro – Que puis-je faire avec mes cheveux naturels ?
La Glam Party Bellebene
Et c’est pour fêter tout cela et bien plus encore que Bellebene a convié ses clientes et ses partenaires lors d’une cérémonie dont on vous partage les images.
Il y a encore 5 ans de ça la Bundesliga ne faisait rêver personne, pas de grandes stars, pas de grandes équipes (hormis une écrasante domination du Bayern chaque année) et donc peu de spectacle. Pendant ces 5 ans, le football allemand s’est métamorphosé et aujourd’hui ce championnat est devenu l’un des plus attrayants du monde. Une philosophie de jeu alléchante, des buts incroyables, des stars reconnues bref le modèle Allemand est une réussite tant sur le plan technique qu’économique. Un petit point s’impose.
« Footballistiquement » quasi parfait
Souvenez-vous chers amis, nous sommes le 24 avril 2013 le Borussia Dortmund écrase le Réal Madrid 4-1 sans l’ombre d’une contestation. Et que dire alors de la fessée que reçut le Barça dans sa double confrontation contre le Bayern Munich de Ribéry et sa bande (7-0 sur l’ensemble des deux matchs) ? Cette année 2013 le football allemand a terminé sa révolution enclenchée 5 ans auparavant pour arriver à dominer le football mondial.
Des jeunes joueurs formés au club encadrés par des anciens tous reconnus pour leur talent et pas loin d’être les meilleurs à leur poste. Ajouter à cela un désir de pratiquer un football total avec une solidité défensive que seuls les Allemands savent montrer. Sans compter un mouvement perpétuel, un minimum de touche de balle dans les zones cruciales et une liberté totale en phase offensive voici pourquoi les clubs de Bundesliga affichent des scores de tennis face à des adversaires qui ne savent plus ou donner de la tête. Inutile de vous rappeler que l’année passée sur les 3 équipes présentes en Ligue des Champions, toutes avaient passé les poules. Cette année encore les 4 équipes peuvent toutes se qualifier (le Bayern l’étant déjà et le Borussia est dans la moins bonne posture). Les résultats européens que ce soit en Europa Ligue ou en Ligue des Champions laissent paraitre une détermination incroyable à toujours donner le meilleur de soi-même et à toujours chercher la victoire afin d’honorer le maillot. C’est donc somme toute logique que la National Mannschaft soit aujourd’hui un favori pour la Coupe du Monde 2014.
Un modèle économique affirmé
Alors que dans le Championnat de France on peine à remplir certains stades et on se plaint que le public n’encourage pas assez son équipe. De plus, chacune des équipes qui a voulu avoir son stade a été amputée dans son budget, faute de pouvoir les remplir (Le MMA Aréna du Mans, Le Grand Stade à Lille, L’Allianz Riviera de Nice). De plus, ces clubs sont obligés de louer leur stade à d’autres sports pour avoir un retour sur investissement. Ce ne sont pas des problèmes que la Bundesliga connait dans son ensemble. Il y’a peu le journal sportif l’Équipe déclarait : « Avec une moyenne de plus de 42 000 spectateurs par match depuis cinq ans, le Championnat d’Allemagne de football domine l’Europe aussi dans les tribunes. » Et ce n’est pas tout, le championnat allemand devenant tellement attrayant et spectaculaire que les télévisions se l’arrachent. En effet, dans la guerre qui les opposent pour obtenir la retransmission des différents championnats Canal + et Beinsport ont dû débourser 23 millions d’euros par an pour les droits de diffusion. Auparavant, Canal+ et Orange payaient 12,5 millions.
Voilà chers amis et vous que pensez-vous de la Bundesliga ? Pour ma part, j’achète.
Ceci n’est pas Noire This is Not Black est un solo produit par Alesandra Seutin.
Alesandra Seutin est la directeur artistique de la Vocab Danse Company. Fondée en 2007, l’organisation est connue pour ses œuvres multidisciplinaires, et la création artistique afropéenne.
Dans une entrevue au sujet de sa dernière création, elle parle de son arrivée à Londres en 1988. Si elle confesse qu’elle n’a pas choisie d’être danseuse mais que la danse l’a choisie c’est dans la capitale anglaise qu’elle se familiarise avec la danse contemporaine, la danse africaine, le hip-hop et la house.
Lors de son solo Ceci n’est pas Noire This is Not Black, l’artiste emploie diverses façons pour interagir avec son public. Le premier moyen est le tissu africain. L’artiste nous explique le rôle joué par le turban dans son expression scénique. Selon Alesandra, ce tissu revêt une grande importance dans la culture africaine. C’est un symbole de beauté, de force et de fierté. Lorsque plus long, il est aussi utilisé comme un pagne ou bien un moyen de porter son enfant. Elle démontre son attachement à cet objet par différents jeux de corps et de language très expressifs.
Ensuite, elle conduit un jeu de devinette où l’audience doit la guider à trouver le personnage inscrit sur une feuille qu’elle ne peut voir. Le choix des personnages n’est pas anondin car Alesandra Seutin veut sensibiliser avec humour le public sur les étiquettes que l’on s’impose en société. La danse est son moyen d’expression favori pour partager sa dualité identitaire. Cette « bounty » comme elle dit-elle est né d’une mère noire Zimbabwéenne et d’un père blanc Belge.
Au final Ceci n’est pas Noire This is Not Black est un mélange de danse, de théâtre, de parole et de chant. C’est le voyage d’un femme métisse entre l’Europe et l’Afrique dont les perceptions de son identité change d’endroits en endroits. L’artiste danseuse Alessandra Seutin joue avec des masques, des rôles, des attitudes, et met en avant l’idée que ce que vous voyez n’est pas toujours ce que vous obtenez!
vimeo.com/77780848
Pour aller plus loin :
Site web : http://www.vocabdance.co.uk/public/index.html
Facebook : https://www.facebook.com/vocabdanceco
Maguy Durcé lauréate au concours international de la mode afro-caribéenne 2013
La styliste de mode Maguy Durcé gagne le 1er Prix de la 5e édition du Concours International de la Mode Afro Caribéenne 2013, organisée à Paris du 29 octobre au 3 novembre 2013.
L’ex-ministre du Commerce et l’Industrie et fondatrice de la Fashion Week d’Haïti s’est rapidement retrouvée parmi les 3 finalistes avant de remporter le concours.
Des dizaines de designers des deux sexes avaient pris part à cet événement culturel. Ils étaient venus de la Martinique (berceau d’AFRO.K), la Guadeloupe, la France, la Belgique, Le Cameroun, Haïti, la Tunisie, le Sénégal, le Canada, la République Tchèque, la Chine et le Togo.
Des 301 participants, le jury avait retenu 35 demandes d’inscription. Deux votes du public avaient été mis en place sur les réseaux sociaux et 15 créateurs candidats/avaient été retenus pour continuer l’aventure.
Différentes épreuves classiques caractérisent le concours AFRO.K :
1. Fiche de présentation du candidat (fiche technique, photos) -3points-
2. La popularité du candidat (votes réseaux sociaux) -5points-
3. La vidéo (se mettre en scène ou l’art de vendre son pays ou son travail) -2points-
4. Thème imposé « LE VENT » créer une tenue avec des matériaux de récupération dans l’environnement du créateur) -4points-
5. L’esthétique (coiffure, maquillage) -1point-
6. La compréhension du ou des thèmes (test de rapidité et de réactivité sur une épreuve technique) -2points-
7. Le stylisme (évaluation permanente sur toutes les épreuves) -1point-
8. Le modélisme (évaluation de chaque produit fini) -1point-
9. Classement du jury (pré-sélection)
Les deuxième et troisième lauréats sont Saint Louis Augustin Frédérique, de Martinique/London et Markos Krystel, également de la Martinique.
Dans une entrevue récemment accordée à ‘OutreMer Le Mag’, Maguy Durcé a présenté son projet de Mode Haïti, un programme de développement de la filière de la mode qui comprend Haïti Fashion Week et la construction d’un atelier moderne “où designers et créateurs haïtiens pourront évoluer en tant que stylistes, modélistes, techniciens, dessinateurs, à tous les niveaux”.
Maguy Durcé songe aussi à ouvrir des magasins de mode haïtienne dans plusieurs pays, “une mercerie où on trouverait le matériau de base et des tissus fabriqués au pays”.
“Nous pensons particulièrement à la vente de franchises gérées soit par des haïtiens eux-mêmes ou un étranger aimant les produits haïtiens et qui souhaiteraient les mettre en exergue. J’évolue donc en tant que créatrice et gestionnaire dans le domaine de la mode.”
Depuis sa création en 2007, le concours AFRO.K en Martinique, lit-on sur le site internet de l’équipe, est devenu “le lieu de référence privilégié et incontournable, un concours toujours plus innovant, précurseur et fédérateur, où se distinguent des talents qui seront demain les éclaireurs de la planète mode”.
Sa mission est de mettre la couture à la portée de tous, de développer des formes de rencontres novatrices, promouvant le rapprochement des créateurs de mode et du public.
La Mode Afro Caribéenne est un concept d’accueil et d’échange ouvert non seulement pour les Antilles, mais pour tous les pays du monde. C’est également un espace de réflexion et de rencontre avec des créateurs interculturels.
Haïti sera le siège de la 6e édition du Grand prix de la Mode Afro Caribéenne 2014.
Une playlist 99,99% de la scène urbaine montréalaise préparée par @soyjanedoe de l’émission LE MONTREALiN que je vous partage rien que pour vous.
Snarky Puppy feat Malika Tirolien – I’m Not The One
La chanteuse soul Malika Tirolien s’est retrouvé en belle compagnie en mars dernier pour un concert intime de Snarky Puppy au Shaftman Performance Hall du Jefferson Center de Roanoke en Virginie.
7 Styles Experience (7SE) est un e-magazine francophone dédié à l’univers de la coiffure, quelle que soit votre texture de cheveu afro, que celui-ci soit naturel ou chimiquement traité.
Le site s’adresse principalement aux femmes qui ont des interrogations sur leur chevelure. Compte tenu de la versatilité des textures du cheveu afro, les attentes en matière de soins capillaires spécifiques ne sont pas les mêmes pour toutes. 7SE n’est pas qu’un site féminin, la coquetterie n’étant pas l’apanage des femmes; il accorde également de la place aux hommes et aux enfants.
Une envie commune : avoir des cheveux sains
Le nom choisi par Blandine Libele, la créatrice, n’est pas anodin.
7 : correspond au nombre de jours de la semaine. En effet, le site a pour objectif de réconcilier les femmes avec leurs cheveux. À chaque jour son style, à chaque jour sa solution.
Styles : fait référence à la multiplicité de coiffures que les femmes africaines et afro-caribéennes peuvent arborer grâce à la versatilité du cheveu de type afro.
Expérience : littéralement, il s’agit de la connaissance acquise par une longue pratique. Sur 7SE le lecteur n’est pas passif. Il peut reproduire, quel que soit son niveau de maîtrise, les conseils diffusés, et bénéficier de l’expérience de professionnels (coiffeurs, fabricants, dermatologues), et des personnes qui partagent les mêmes interrogations.
Une idée pas tirée par les cheveux
Une étude publiée dans le magazine Cosmeticmag en 2009; montre que les femmes africaines et afro-caribéennes dépensent sept fois plus en achats de produits capillaires que les autres. En outre, 86% d’entre elles utiliseraient des produits de beauté, contre 63% pour la moyenne nationale.
Plus question de s’arracher les cheveux
7 Styles Experience.com est un webzine qui souhaite répondre
aux attentes des passionnés comme des novices, et ainsi :
v Se constituer une routine
v Trouver des idées de coiffures
v Trouver des produits adaptés
v Demander l’avis de professionnels
Vous avez 30M $ qui traînent sous le matelas ? Vous êtes le plus gros fan de Michael Jordan et les Chicago Bulls ?
M.J. vend sa maison de Hihgland Park dans l’état de l’Illinois. Baptisée Numéro 23 , sa maison, son domaine est une véritable résidence de rêve. On parle de 56 000 pieds carrés, 9 chambres à coucher, 15 salles de bain, un lounge cigare et un terrain de Basketball aux normes NBA…
Pourtant elle ne prenait pas preneur. Sur le marché depuis 2012 la maison de Michael Jordan est maintenant aux enchères. Et pour faire mousser les enchères quoi de mieux qu’une vidéo de NowThisNews afin que vous fassiez le tour du propriétaire. Regardez par vous-même avant de dépenser des millions. Et au besoin voici le site officiel pour enregistrer votre offre à Michael Jordan est ici.
Isleym présente Petit Bateau, le second extrait de son 1er album « Où ça nous mène ». Un single dans lequel la jeune artiste revient à ses fondamentaux r&b mélancolique…
Fiche descriptive de l’artiste
Nom d’artiste ? Isleym
Ville de résidence ? Paris
Genre musical ? R&B
Nom de l’album ? Où ça nous mène
Sortie de l’album ?Début 2014
Fiche descriptive du clip
3 mots pour décrire ton clip ? Espoir, r&b, partage
Lieu de tournage du clip ?Paris
Nom du producteur/réalisateur ?Hobo & Mojo
Budget du clip ?Non communiqué
Un truc à nous partager avant qu’on appuie PLAY ?J’espère que le clip vous plaira, un joli retour au source pour mon r&b !
Enfin si je te dit Afro Inspiration tu réponds ? Fierté !
Le jeudi 31 octobre 2013, Bertrand DELANOË l’actuel maire de Paris nous invita à la table ronde de la conférence:” On n’est pas condamné à l’échec”, avec notamment Claudy Siar, Kery James, et François Durpaire.
A la lecture du carton d’invitation, je me réjouissais d’avance à l’idée de rencontrer le maire de Paris. Cependant, ma joie fut de courte durée car Monsieur Delanoë était bel et bien absent. En revanche nous avons eu le plaisir et la chance d’être accueilli par Bruno Juillard, l’adjoint au maire de Paris. La conférence s’est déroulée dans un des plus beaux salons de l’Hôtel de ville. Le personnel de la mairie était sur son 31, ce qui n’était malheureusement pas le cas de certaines personnes conviées. Toutes les personnes présentes, mis à part le personnel de la mairie, effectuaient leurs premiers pas dans cette salle si prestigieuse.
Programme de la conférence :
17h: Tous les invités s’installent les uns après les autres, cependant seuls les premiers arrivés purent s’asseoir tant l’affluence était importante.
17h15-19h15: Kery James arrive dans la salle, accompagné de sa garde rapprochée. Les intervenants prennent place à leurs tours. En tout, ce sont donc cinq personnalités qui nous font face. Nous découvrons leurs parcours semés d’embûches et donc tous plus intéressants les uns que les autres. Dressons le portrait de quelques uns de nos intervenants. Le premier à s’être lancé fut Claudy Siar, un homme inspiré et engagé. Copropriétaire et directeur de la station de radio Tropiques FM, il est également animateur-producteur du programme TV Africa star diffusé sur France Ô. Claudy Siar nous a alors exposé durant une vingtaine de minutes, le chemin parcouru afin d’être ce qu’il est aujourd’hui. Claudy Siar nous a ainsi prouvé que derrière chaque défaite se cache une victoire. Ensuite, ce fut au tour de Kareen Guiock, la présentatrice du journal de la mi-journée de M6 le 12:45, de se lancer puis à Francisco de prendre la parole.
Ce dernier n’est ni plus ni moins le créateur de la société “Dream On Board” situé à l’angle de l’avenue des Champs-Elysées et de la rue de Berri. Cette société permet aux gens de louer des Ferrari pour 89 euros, les 20 minutes de conduite. Ensuite, ce fut au tour d’un ami de Kery James (sur la photo: premier intervenant en partant de la gauche) de se présenter, suivi de François Durpaire, un historien spécialisé dans les questions d’éducation et de diversités culturelles aux Etats-Unis. Les présentations des intervenant étant faites, le débat put alors commencer. Dans le public, pas moins d’une cinquantaine de jeunes de banlieue âgés de 16 à 25 ans pour la plupart étaient présents, mais aussi quelques parisiens et membres du personnel de la mairie de Paris.
Kery James encouragea les jeunes à prendre la parole et à interagir lors du débat. Un jeune afro-américain du nom de Pierre se lança et prit la parole. Il posa la question suivante à Francisco : “Comment avez vous fait pour lever les fonds nécessaire pour vos sociétés? Alors que tant d’autres ont échoué”. Francisco prit plaisir à lui répondre, en lui expliquant toutes les démarches qu’il avait entrepris. Motivé par l’élan de mon ami Pierre, je pris à mon tour la parole et demanda à Kery James, pourquoi avoir choisi de parler d’échec plutôt que de réussite ? Mais aussi, s’il ne trouvait pas ce terme déjà assez réducteur et négatif pour encore le mettre à l’ordre du jour. Kery James salua dans un premier temps mon initiative et la pertinence de ma question, puis il me répondit que le terme ” échec ” n’avait pas été choisi au hasard.
En effet, il nous expliqua que chaque jour, une majorité des jeunes de banlieue font face à de nombreuses critiques plus ou moins négatives et ce terme est donc assez récurent. Chaque jour ces jeunes sont donc confrontés -sans l’avoir forcément décidé- à l’échec. Kery James a donc pris soin de le placer dans le titre de la conférence afin de les rassurer en leur rappelant qu’on n’est pas tous condamné à l’échec. Le rappeur en profita alors pour souligner l’importance des études dans la vie. Et avant de conclure, il rappela à tous que les études restent la voie la plus ”sûre” pour réussir.
19h30-20h30: Changement de salle, puis c’est parti pour le show case de Kery James !!!
L’extrait vidéo du showcase de Kery James est disponible ci-dessous.
Le groupe de l’entourage Screw a encore frappé. Le Screw sortait aujourd’hui à 18h son tout nouveau clip s’intitulant ” Les parisiennes” .
Un titre n’a pas été pas choisit au hasard. En effet, les quatres membres de ce groupe se sont associé une nouvelle fois avec les Super Social Jeez pour nous pondre un son de qualité.
Qui de mieux que quatres parisiens pour nous dresser le portrait de ces dames résidant dans la capitale de la mode. Depuis le 30 Septembre, leur album Seine Zoo est dans les bacs. N’hésitez pas à courir dans les magasins les plus proches de chez vous afin de vous le procurer. Pour ceux qui veulent en savoir plus sur ce groupe, ne vous en faites pas, on vous en a déjà parlé dans l’article Coup de projecteur sur S-Crew du collectif de l’entourage
Soccer Sans Frontières Ep. 77 : Post-Mortem 2013 Impact de Montreal
La team SSF se retrouve dans le studio de CHOQ.FM pour votre rendez-vous hebdomadaire foot, soccer, calcio et encore plus. Sydney , Reginald Joseph, Sofiane Benzaza accueille dans le studio l’invité chroniqueur: Pablo A. Ortiz aka @PabloJinko de Noticias Montreal.
C’est une émission remplie de #DebatSSF , d’opinions, des théories du complot notamment lorsqu’on passe au crible les sujets chaudes de la semaine du coté de l’Impact de Montréal:
Après le succès remporté par “Case départ”, le tandem Fabrice Eboué Thomas Ngijol se reformera pour les besoins d’une nouvelle comédie, “Le CROCODILE DU BOTSWANGA”.
Leslie Konda, jeune footballeur français talentueux, repéré à son adolescence par Didier (Fabrice Eboué), un agent de faible envergure qui a su le prendre sous sa coupe, vient de signer son premier contrat d’attaquant dans un grand club espagnol. Dans le même temps, sa notoriété grandissante et ses origines du Botswanga, petit état pauvre d’Afrique centrale, lui valent une invitation par le Président de la République en personne : Bobo Babimbi (Thomas Ngijol), un passionné de football, fraîchement installé au pouvoir après un coup d’état militaire.
Leslie se rend donc pour la première fois dans le pays de ses ancêtres accompagné par Didier pour être décoré par le Président Bobo qui s’avère rapidement, malgré ses grands discours humanistes, être un dictateur mégalomane et paranoïaque sous l’influence néfaste de son épouse. À peine ont-ils débarqué que Bobo conclut un deal crapuleux avec Didier : faire pression sur son joueur afin que celui-ci joue pour l’équipe nationale : les Crocodiles du Botswanga.
Produit par Légende Films, ce film a été réalisé par Fabrice Eboué en solo. Le tournage a eu lieu en Afrique du Sud.
Au casting : Fabrice Eboué Thomas Ngijol , Claudia Tagbo, Ibrahim Koma, Franck de la Personne, Eriq Ebouaney, Hélène Kuhn
Le Nouveau Théâtre Urbain présente La Bête en collaboration avec le Théâtre du Vaisseau d’Or et le Théâtre Denise-Pelletier
Le projet de La Bête est un coup de foudre entre les acteurs Vincent Côté et Jean-Marc Dalphond pour une pièce de l’auteur David Hirson. Cette pièce contemporaine écrite en vers fut créée sur Broadway en 1991 et s’est exportée à travers différentes villes.
La pièce nous plonge en 1654 et raconte l’histoire du Prince de Conti qui est un fervant défenseur de la troupe dirigée par le célèbre Élomire. Cependant, celui-ci est depuis peu insatisfait du côté trop élitiste des pièces d’Élomire et fait appel à un artiste populaire du nom de Valère pour apporter une touche de fantaisie. C’est à cet instant que tout bascule dans une lutte à n’en plus finir entre Élomire et Valère…
Cette comédie est un vrai délire de haut voltige au rythme dynamique qui ne vous laissera pas le temps de reprendre votre souffle entre deux fou rire! Avec une équipe talentueuse de 10 comédiens et collaborateurs, cette pièce n’est à manquer sous aucun prétexte. Les présentations ont lieu jusqu’au 16 novembre à la salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier situé au 4353 Ste-Catherine Est à Montréal.
Lancement des eaux de parfum Sur Mesure et Haute Couture de Jean Airoldi
C’est au restaurant La Société du Loews Hôtel Vogue que le designer Jean Airoldi nous a convié à un petit déjeuner dans le cadre du lancement des eaux de parfum Sur Mesure et Haute Couture, deux robes olfactives audacieuses au sillage raffiné.
Concoctées à Grasse, capitale internationale des grands parfumeurs, ces deux eaux de parfums féminines seront disponibles juste à temps pour les Fêtes à compter du 5 décembre et sont présentées actuellement en primeur dans les pharmacies Jean Coutu.
L’eau de parfum Sur Mesure est une invitation au voyage dans la mémoire olfactive du designer basée sur des notes gourmandes, tendres et envoûtantes. Sur Mesure se définit comme un parfum orientale marqué en note de tête par l’ananas et le frangipanier. En notes de coeur, on retrouve l’amande, la noix de coco et l’arôme gâteau soutenus en notes de fond par la vanille, le caramel et le chocolat. Cette eau de parfum séduira sans aucun doute les jeunes femmes amoureuse des saveurs sucrées.
Inspirée de la robe noire que nous possédons toutes, Haute Couture se présente comme une eau de parfum classique, chic et intemporelle à l’accent florale boisé. Les notes de têtes se composent de lotus, litchi et thé vert qui se mêlent délicatement aux notes de coeur assorties de rose et de magnolia. Ce mélange harmonieux est soutenu en fond par le musc, la fève tonka et des notes boisées pour accentuer son caractère.
Pour ma part, mon coup de coeur se porte sur Haute Couture et je vous invite à l’ajouter à votre liste de cadeaux des Fêtes
MBO’O|LAND est le Pays futuriste AFRO, pays des merveilles, aux sensations bio, multiculturelles, typiques et variées.
Un véritable régal d’aventures, où évolution, divertissement et respect de l’écologie ne font qu’un. Nous avons eu l’opportunité de rencontrer Augustine Noula pour qu’elle nous partage sa vision du projet.
Bonjour Augustine, présentez-vous sommairement pour nos lecteurs?
Bonjour, je me nomme Augustine Noula, Fondatrice de MBO’O|LAND. Je suis Consultante en Webdesign & Web marketing.
Pouvez-nous vous décrire votre projet MBO’O LAND ?
MBO’O LAND est la matérialisation de la Réalité Virtuelle Africaine. C’est le pays des merveilles Afro, où nous rencontrons un cocktail de multi culturalité. Ce projet a 3 principaux axes : L’Effort, La Connaissance et l’Observation ; d’où le slogan : ‘ Sur MBO’O|LAND on s’amuse, on apprend et on crée. ‘ La création restant l’élément phare de toute Entité qui veut progresser.
Qui sont les différents personnages de l’univers ?
Initialement, le pays des merveilles avait 3 personnages (par ordre de création)
À présent MBO’O|LAND regorge de nombreux personnages de couleurs différentes, exactement comme notre belle Afrique.
Comment avez-vous eu l’idée ?
Initialement, je voulais concevoir un projet pour ‘Mama Africa’. Car être Africain c’est l’être dans le cœur. Et au fur et à mesure que les idées murissaient, je me suis rendu compte que j’avais besoin de créer des personnages 3D pour concrétiser le projet. Alors je me suis mise au boulot !!! Le travail a été long, mais la conviction m’a permis d’avancer.
Quel est votre parcours jusqu’à TCHAK’ KOP MULTIMEDIA?
L’Effort, La Connaissance de plusieurs cultures, l’Observation, et la mise en application de l’inspiration.
Que veut dire le nom TCHAK’ KOP ?
TCHAK’ KOP signifie ‘Marmite sacrée’. Il est la personnification de l’ALIMENTATION qui est le premier élément de la pyramide des besoins existentiels.
La Totem Box : la box culture et lifestyle afro-caribéenne
Les box fonctionnent sur un principe similaire : à une période prédéterminée les abonnés reçoivent dans à domicile une boîte contenant leurs produits préférés. Principalement des produits de beauté en format réduit, les box classiques contiennent des soins, maquillage, parfums… Elles permettent aux marques de faire découvrir des nouveautés mais aussi aux consommateurs de tester des produits.
La Totem Box n’échappe pas à ce principe. Totem TV, le portail web 100 % vidéos consacré à la découverte et la promotion de la culture noire, s’est invité dans le concept de la box avec son petit plus. L’équipe de Kahi Lumumba, un consultant achat, et Ludovic Caffa, un cadre commercial, promet de vous offrir à fréquence trimestrielle un coffret rempli de soleil et de saveurs d’ailleurs.
Concrètement la Totem Box comprend 5 produits, coûte 29,90 € et est livrée à domicile chaque trimestre. La box peut-être commandée pour soi ou pour ses proches.
Pour dédier sa box à la culture et au lifestyle afro-caribéen, l’équipe de Totem s’est entouré des partenaires suivants :
Nash Prints It, une ligne de chemises féminines et urbaines en tissus imprimés WAX
Moriba, un site de vente en ligne de produits africains
Serge Diantantu, un auteur dessinateur bande dessinée africaine
YeelenPic, une banque d’images spécialisée pour l’Afrique
Wax’n’ Deco un marque de décoration intérieur ethnique
Une liste qui sera amenée à grandir selon le développement de la Box et plus largement de Totem. Pour ceux qui ont manqué l’article de Totem TV : la web télé qui vous rassemble rappelons que Totem est un site de choix pour améliorer ses connaissances du monde afro.
La plateforme webtv propose notamment des vidéos conférences « TotemTalks » qui réunissent des experts de cette culture (professeurs, entrepreneurs, historiens, passionnés, journalistes) dans un cadre convivial et interactif. Pour aller au-delà de la vidéo (la plateforme revendique près d’un milliers de vidéo), ces acteurs du monde afro prendront la plume sur la plateforme Totem pour donner leur opinion sur un sujet de l’heure.
Pour la petite histoire, le totem est un emblème qui rassemble et Totem TV a pour objectif de combler un manque existant dans la connaissance des autres.
Site Web : www.totem-world.com
Page officielle : www.facebook.com/Totemtv
Twitter : www.twitter.com/TOTEMTV
Deux nouveautés s’ajoutent à la gamme Quercétine & Chêne de KORRES
La crème de jour hydratante anti-âge et anti-rides avec FPS 15 et le combleur de rides instantané s’ajoutent à la gamme Quercétine & Chêne de KORRES pour minimiser les signes du temps et améliorer la tonicité de la peau. En complément, le Sérum Quercétine & Chêne pour doubler l’action des ingrédients actifs et avoir bonne mine. Une excellente idée cadeau à ajouter sur vos listes pour le temps des fêtes qui approchent à grands pas!
La collection Quercétine & Chêne se présente comme une bonne alternatice naturelle au rétinol, zoom sur ces 3 produits…
Crème de jour(prix: 59$)
La crème de jour hydratante anti-âge et anti-rides FPS 15 aide à attenuer l’apparence du vieillissement en donnant à la peau un aspect plus doux, plus souple et plus ferme. Recommandée pour les peaux normale et sèche, cette crème hydratante de jour est formulé à partir de quercétine, de chêne, de beurre de karité, d’extrait de myrte et de Mourera fluviatilis.
Combleur rides instantané(prix: 62$)
Le combleur rides instantané est un traitement ciblé qui comble instantanément les rides et atténue l’aspect des ridules. Idéal pour tous types de peau, il contient également du quercétine et du chêne mais aussi un complexe exclusif de tripetides et un mélange de cires d’arbre à soie et de tournesol.
Sérum(prix: 69$)
Le sérum pour le visage réduit de façon marquée l’apparence des rides en améliorant l’elasticité et la fermeté de tous les types de peau. Formulé à base de quercétine et de chêne, il regorge entre autres d’extrait de myrte et de Mourera fluviatilis et d’acide hyaluronique. Le sérum s’utilise de préférence en complétment à la crème de jour hydratante.
La France raciste est de retour Par Harry Roselmack
Depuis longtemps, la France joue au bras de fer. Sa République contre sa société. Ses idéaux face à son quotidien. Deux forces opposées, en équilibre précaire, comme ces poignées de mains tenues en équerre par des biceps gonflés à bloc. La République, née de la révolution contre les privilèges, s’est dotée d’un triptyque impossible pour tordre le bras à la nature même des hommes : liberté, égalité, fraternité pour en finir avec la division, le rapport de force, l’assujettissement de l’autre. C’était sans compter l’homme derrière le citoyen. Cet insoumis refuse tous les diktats, et surtout ceux qui ambitionnent d’imposer de bons sentiments. Jamais, ni sous la terreur du Comité de salut public de ses débuts sanglants, ni après la tentative de Mai 68, la République ne parvint à l’égalité, la liberté et la fraternité.
Il y a pourtant une chose que la République a su créer : un sentiment d’appartenance et d’attachement national chez des gens de classes sociales différentes, de cultures différentes, de couleurs différentes. Je me vois peu, mais je ne me vois pas Noir. En tout cas, je ne me qualifie pas comme tel, en général. Je suis d’abord un homme, un fils, un frère, un mari et un père, un citoyen, un journaliste, un passionné et oui, oui, c’est vrai, je suis noir. La République, son slogan et ses lois parviennent, la plupart du temps, à me le faire oublier.
“ME VOILÀ RAMENÉ À MA CONDITION DE NÈGRE”
Et voilà qu’une minorité grandissante qui se présente comme gardienne ou salvatrice de cette République française vient briser cette prouesse cocardière. Me voilà ramené à ma condition nègre. Me voilà attablé avec d’autres Noirs parce qu’ils sont noirs. Et me voilà en train de m’offusquer d’une idiotie qui ne m’atteignait guère : le racisme. Parce que l’expression de ce racisme, dans la bouche d’une candidate Front national aux municipales (exclue depuis), était primaire, parce qu’elle recourait à une iconographie profondément choquante qui niait au nègre le statut d’être humain, elle m’a amené à m’interroger, en tant que Noir d’abord, en tant que citoyen, fils, père et mari ensuite.
La France sursaute en se découvrant communautarisée, mais ce que je décris témoigne du fait que le communautarisme en France n’est ni naturel ni spontané. C’est une réaction née d’une duperie : le hiatus congénital entre la promesse républicaine et la réalité de la société française.
Booba dévoile un nouveau son inédit extrait de Futur 2.0 qui sortira le 25 Novembre 2013. C’est le troisième extrait après Turfu et RTC. Futur qui comportera de nombreux inédits dont les clashs AC Milan etTLT. À noter la dédicasse pour Wati-B du Duc de Boulogne en attendant son featuring avec Maitre Gims sur le morceau Longueur d’avance.
Style de rue: styles croqués sur le vif à Montréal et ailleurs.
A street style post portraying the fashion on the streets of Montreal and the rest.
Wiki Note :
La photographie se démocratise et se banalise dans les années 2000 avec l’avènement d’Internet et des photoblogs de mode. Les blogueurs de mode, tels que, pour les plus populaires d’entre eux, le new-yorkais Scott Schumman du blog The Sartorialist, la française Garance Doré éditrice du blog du même nom, ou encore le canadien Tommy Ton (en) du photo-blog JAK & JIL5. Des sites spécialisés comme le français TrendMeUP ou communautaires, à mi-chemin entre le réseau social et le blog, et ayant pour thématique principale la photographie de mode, sont également apparus et font également partie des principaux vecteurs de ce courant. Les personnalités médiatiques alors photographiées, souvent lors des Fashion weeks, influencent les choix du public : « le street style fait vendre » précise l’influent Tommy Ton6.
Sur le modèle du site lookbook.nu, fondé en 2008, ces communautés virtuelles, parmi lesquelles Lookbook, Chictopia, Weardrobe et Hypeed, permettent à leurs utilisateurs de poster leurs propres photographies et être notés par les autres membres de la communauté.
Ce post a été écrit par Christian Atanga du blog mydaytodayinspiration