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Joyce Banda, première femme présidente en Afrique australe

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Syd F.
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joyce banda
joyce banda

La vice-présidente du Malawi, Joyce Banda a été assermentée à titre de président après la mort de Bingu wa Mutharika. C’est la femme présidente en Afrique australe.

Joyce Banda, 1ère femme présidente en Afrique australe
Joyce Banda

Mme Banda, vice-présidente depuis 2009, a été chaudement acclamé et applaudi, avant, pendant et après la cérémonie. Fait insolite sur Joyce Banda? Son père était un musicien bien connu et sa sœur a été embauché pour travailler à l’école de la pop star Madonna !

M. Mutharika, 78 ans, a fait un arrêt cardiaque le jeudi 5 avril, même si sa mort n’a pas été confirmée avant samedi. Le retard dans l’annonce de sa mort avait d’ailleurs suscité des craintes d’une lutte pour le pouvoir.

Durant le passage de témoin, Mme Banda s’est engagé à «défendre et à préserver la constitution» ainsi que rendre justice à l’ensemble des malawites.

Elle a ensuite demandé au Parlement de respecter deux minutes de silence en hommage à M. Mutharika.

The Afro-German project of Asoka Esuruoso and Philipp Khabo Köpsell

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COMMUNIQUÉ
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The Afro-German project of Asoka Esuruoso and Philipp Khabo Köpsell

Arriving in the future, Stories of Home and Exile will be an interdisciplinary approach to positioning. As a collection of poetry, short stories and academic essays on identity written by Black Writers who regard Germany as their home, and those who regard it as permanent or temporary exile, it will attempt to add a new layer to the debate and construction of Black Identity within the German context.

“There is an oversimplification of the Negro. He is either pictured by conservatives as happy, picking his banjo, or by the so-called liberals as low, miserable, and crying. The Negro’s life is neither of these. Rather, it is in-between and above and below these pictures.”
– Zora Neale Hurston 1944

What she speaks of is identity in its flattest form. The identity that people once saw when they looked at a black face, flat, blank, static, like a snap shot frozen in time. There was no breath behind the lips, no thoughts behind the mind. We were caricatures of ourselves, like a child’s drawing. It is a false image. Diversity and texture have been and continue to be at the core of Black identity. To be human is by definition to be complex. Yet the Oversimplified image persists, like a ghost that you just can’t shake, or a photo you can’t wipe free.

To escape simplification, new layers needed to be applied. From the African American Slave narratives quest for human dignity, to Du Bois’ The Souls of Black Folk, Zora Neale Hurston’s Their Eye’s Were Watching God, Franz Fanon’s Black Skin White Masks, Achebe’s Things Fall Apart, May Ayim’s Showing Our Colors and Blues in Black and White, and countless, countless more every literary generation has added a new layer to the image of Black identity and experience.

Writing, through their fingers, became a way to reclaim existence and define selfhood. Writing was much more than expression, more than the spiritual liberation of the burden of knowing. It was the creation of new realities and new unlimited spaces. It was the breaking of old frames to give space for a bigger picture. The existence of a thought became a fact in black and white. It became a solid foundation for new perspectives.
However while anthologies of African American literature have been published since 1845, and African writers such as Chinua Achebe, Ben Okri, Ama Ata Aidoo and Chimamanda Ngozi Adichie (among others) have gained acclaim on the world stage, the writing and experiences of Black individuals within Germany has, even to this day, been largely ignored. Literary studies on Black Identity within the German context are still very few and far between, and the layers this Black German identity have added to the image of broader Black identity has often been overlooked.

“…und wenn Du dazu noch schwarz bist” (Edition Con) and “Showing Our Colors: Afro-German Women Speak Out” (Orlanda) in 1984 and 1986 were really the first testimonies on the lives of the African Diaspora in Germany to gain notice within mainstream German society. For Black individuals living in Germany – for those living in isolation – these publications became undeniable proof of the validity of their personal experiences. These texts offered a foundation for numerous other publications and further literary expression. They gave a deeper background and a clearer focus that allowed further perspectives.

For Afro-German writers in the 1980s it was imperative to be regarded as part of German society, while for Black writers from other countries (either as travelers, immigrants, or refugees) the focus was on networking and contributing their own voices.

Yet in the early 1990’s the acceptance of Black individuals within German society suffered from a post-unification hang-over. It took a turn for worse with the firebombing of refugee homes, and the reoccurring presence of neo-fascist mobs. A sudden mainstream acceptance of exclusivist rhetoric and a new idea of the white German “self” vs. “the other” left undeniable traces across the German landscape and within the writing of Black authors.

“[E]s ist nicht wahr/ daß es nicht wahr ist/so war es/ erst zuerst dann wieder.” So reads the beginning of May Ayim’s poem Deutschland im Herbst, drawing disturbing parallels between the fascist Kristallnacht of November 9th 1938 and the murder of Angolan immigrant Amadeu Antonio Kiowa in 1990.

Parallel to the desire for societal acceptance a different question arose in the aftermath of this violence and rejection. Being a member of the African Diaspora, how does one definehome? For many people with African roots the concept of home and belonging can appear fragile. In the late 1990s, many Black authors negotiated this concept by depicting Africa as exile, utopia, or potentially a new/old place of belonging.

“I’m not at home/ still not at home/ not my country/ just my origin/ one of my origins” writes Olumide Popoola in her poem Nigeria – partly resigning, partly equivocating the concept of home.

Then in the late 1990’s TV celebrities like Arabella Kiesbauer, Mo Asumang and Mola Adebisi slowly made it possible for Black individuals to be regarded as part of German society by the white majority. Yet how fragile the concept of Black Germaness remains became obvious in the aftermath of the 9/11 attacks. The term Migrationshintergrund (migration background) gained new popularity and is still being used as footnote for the description of all Germans deviating from the 1930s image of the “Ideal German.”
Now the writing of the new millennium shows a new paradigm shift: The desire to be part of something much bigger. Black writers are again embracing the term “diaspora.” Accompanied by the academic discourse of Paul Gilroy’s Black Atlantic new alliances are being forged that stretch across the continents. Poetry is brimming over with Pan-African references from Ancient Egypt to the transatlantic slave trade all the way to 1960s Black power rhetoric.

“Dreihundert Jahre alte Seelen/ über den Ozean geweht”, writes Angela Alagiyawanna-Kadalie. While Chantal Sandjon lyrically dreams of “revolution in red black & green,” (the colors of Garvey’s Pan- African flag).

Like all those that have come before, this new shift will inevitably add its own layers, colors, and strokes to the ever-changing image of Black Identity. This process is unending, and yet is essential and just as important now as it has ever been.
“The problem of the 20th century is the problem of the color line…” So begins The Souls Of Black Folk Du Bois’ groundbreaking treatise on black psychology written over a century ago. Yet in this post 9/11 Globalize World fraught with economic, cultural, religious, and racial tensions his words ring just as true a hundred years later as they ever did. Du Bois was attempting to pull back a veil so that readers might gain a peak into the depths and meaning of the black soul, for he believed the health of any democratic nation is dependent upon the health of its minorities. They are like canaries in the coal mine of political freedom and equality.

Now through this collection of thoughts, stories, poems and essays by current Black writers in Germany Arriving in the future, Stories of Home and Exile will attempt once again to pull back a veil and give the world a another peak into the depth and meaning of Black German identity.

Afro Inspiration : The Nakande’s Project

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Kelly BotaniKap
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The Nakande’s Project Corp. est une association à but non lucrative fondée par les camerounaises Sophy Aiida et Olivia Ngou.

Elle fonctionne aujourd’hui avec l’appui d’une équipe de femmes issues de divers horizons à New-York et à Paris. Certaines femmes de l’équipe ont vécu en Afrique et elles reconnaissent toutes qu’il y a un besoin urgent d’accroître l’éducation de la santé et l’autonomisation des jeunes femmes du continent. Nous les avons rencontrées à New York dans le quartier de Murray Hill.

Dans quel contexte l’association The Nakande’s Project a-t-elle vu le jour ?

« L’association a été crée en Octobre 2009 suite à une prise de conscience face à la situation critique des jeunes femmes scolarisées et issues de milieu défavorisé vivant en Afrique. Le but de Nakande’s Project est de leur venir en aide par le biais de l’éducation sur des thèmes touchant la santé, le leadership, l’amour de soi, etc. Olivia et moi avons combiné nos visions pour fonder l’association. Nous y travaillons conjointement en donnant de notre temps et en concrétisant nos idées en actions avec les membres de l’équipe. Aujourd’hui, The Nakande’s Project a une équipe en Amérique du Nord, une équipe en France et une équipe au Cameroun. »

Divine Muragijimana (Éditrice en chef Applause Africa Magazine)

Depuis 2009, comment l’association The Nakande’s Project a-t-elle progressé dans sa mission ?

« Nous sommes convaincues que l’éducation est la base d’une vie saine. En Décembre 2010, nous avons organisé notre 1er séminaire annuel dans un établissement scolaire au Cameroun. Au terme de cet événement, nous avons sélectionné 10 filles que nous avons suivies pendant une période de 1 an pour les soutenir dans leur développement : payer leur scolarité, les faire participer à des stages, leur apprendre à développer leur réseau, les impliquer dans l’organisation d’événements, etc. Également, au fil du temps, nous avons consolidé des partenariats avec d’autres organismes de charité tel que Giving Back Charity et des particuliers afin de grandir dans notre mission. De même, une série d’activités comme des cocktails et des conférences ont été réalisées pour supporter la mission de l’association. »

Fatima Bocoum (Fondatrice de Bocoum)

Comment fait-on pour devenir membre de l’association et se joindre au mouvement de The Nakande’s Project ?

« Nous lancerons d’ici le mois de Mai le site officiel de l’association et il sera possible de télécharger le formulaire d’inscription pour devenir membre. Pour le moment, nous avons une page disponible uniquement en anglais qui explique en détails les modalités d’inscription. Le membre qui souhaite s’impliquer va donner de sa personne et recevoir des autres, en participant entre autre à des ateliers, des forums interactifs, des actions de terrain et au séminaire annuel. Être membre de l’association, c’est avant tout être un modèle pour toutes ces jeunes femmes à qui l’on vient en aide et être actif au sein de l’association. Pour les membres qui habitent aux États-Unis, l’implication dans l’association vous offre la possibilité de valider des crédits de scolarité. »

Aida Danielle (Fondatrice de Aida Cosmetics)

Parlez-nous du séminaire annuel prévu pour 2012 ?

« Le séminaire annuel 2012 aura lieu du 28 au 30 août à Yaoundé en collaboration avec le collège Vogt et le lycée de Biyem Assi. Le thème de cette édition sera Le rêve africain qui a pour but de promouvoir le développement de l’Afrique par les jeunes africains et de décourager l’immigration clandestine à tout prix vers les pays occidentaux. Par le biais des ateliers et des conférenciers présents sur place, 50 filles sélectionnées dans les deux établissements partenaires du séminaire assisteront à ces 3 jours de rassemblement et prendront part aux activités mise en place pour leur développement. Également, des témoignages seront faits par les 10 filles de l’édition précédente et 10 nouvelles filles seront retenues à l’issu de cette édition 2012 pour être suivi à leur tour pendant une durée de 1 an. »

Yetunde A. Odugbesan (Fondatrice de Yetunde Global Consulting) et Sohpy Aiida

Revenons sur l’événement « Women in Business Breakfast » qui s’est tenu samedi 7 avril 2012 à New York, quels ont été les moments forts et dans quel ligne d’action de l’association s’inscrit cette activité?

« La mission de l’association s’articule autour de 3 volets majeurs : l’éducation, l’humanitaire et l’entreprenariat. Dans le volet éducation, on retrouve le Nakande’s Project Leadership Seminar, le Nakande’s Project Leadership Club et le Nakande’s Project Mobile Library. En ce qui concerne le volet humanitaire, il vise essentiellement les orphelinats par la tenue annuelle de l’événement Christmas Spirit. Quant au volet entreprenariat, il s’illustre dans le Woman in Business programm qui est constitué d’une série d’activités rassemblant des jeunes femmes de la diaspora africaine pour échanger avec des femmes entrepreneuses. Au cours du petit déjeuner conférence Women in Business Breakfast, un comité restreint de jeunes femmes a pu s’enrichir des conseils et des témoignages des femmes entrepreneuses qui étaient présentes à l’instar de Divine Muragijimana éditrice en chef du magazine Applause Africaet d’Aida Danielle fondatrice de la ligne Aida Cosmetics.

Témoignages

« Pour moi, ce fut une expérience enrichissante, j’ai eu des réponses pertinentes à mes questions grâce aux témoignages de ces femmes ! » Sophy.

« J’ai été touché par l’expérience des ces femmes, elles m’ont donné la force d’aller jusqu’au bout de mes objectifs ! » Olivia.

« J’ai réalisé que malgré les difficultés de la vie, il faut foncer et aller au delà des barrières ! » Inès.

« Pour la première fois que je collabore avec The Nakande’s Project ce fut vraiment riche en partage. J’ai apprécié ce moment qui était à la fois intense et intime ! » Aida Danielle (invité)

Un message pour les lecteurs d’Afrokanlife ?

« The Nakande’s Project recherche des ressources humaines dans d’autres pays d’Afrique tels que le Sénégal, le Congo, la Côte d’Ivoire, etc. Si vous êtes intéressé à vous joindre à cette mission en tant que collaborateurs actifs, envoyez nous vos CV à info@nakandesproject.org . »

«  Aimer l’Afrique, soyez conscient de toutes les actions qui sont possible sur place et impliquez-vous ! » Inès

« Le futur est prometteur et il est important de s’impliquer dès maintenant dans une activité associative pour le développement de l’Afrique ! » Olivia

« AFROKANLIFE ROCKS !!! » Sophy

Pour suivre l’actualité de l’association The Nakande’s Project rendez-vous sur Facebook, Twitter et la page perso.

Facebook: http://www.facebook.com/thenakandesproject

Twitter: http://twitter.com/NakandesProject

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Podcast : Musical Massage Vol. 1 par DILLMATIC

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ARTICLE INVITÉ
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Podcast : Musical Massage Vol. 1 par DILLMATIC

Chose promise, chose due! Voici votre Musical Massage Vol. 1

Podcast : Musical Massage Vol. 1 par DILLMATIC
Voici le premier Musical Massage Vol. 1 censé représenter l’idée que nous (du moins moi) nous faisons du hip hop, de ce qu’il a été et de ce à quoi il devrait ressembler !

Plus simplement ce podcast est fait pour vos après-midi de chill entre “homies” ou posé avec votre chère et tendre alors même que les U.V commencent à moins faire les timides.

Musical Massage Vol 1 by Louis Farrican on Mixcloud

J’espère que ce Podcast vous plaira autant qu’à moi, des suggestions pour le prochain Musical Massage ? N’hésitez pas !

Cet article a été rédigé par

DILLMATIC du blog DILLMATIC.


Bio de DILLMATIC : Créateur du blog musical et culturel dillmatic dont le but est de faire la promotion d’un “hip hop léché et classieux “, je vous partage mes découvertes à travers clips, documentaires et autres capsules vidéos.
Suivez le sur Twitter : http://www.twitter.com/BowTie_TilliDie
Écoutez son soundcloud : http://soundcloud.com/dillmatic

Rebelle : L’enfance soldat du québécois Kim Nguyen

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Kelly BotaniKap
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Rebelle (version française de War Witch) est le 4ème long métrage du réalisateur québécois Kim Nguyen qui raconte la vie de Komona, une jeune enfant soldat de 14 ans.

Dans le film, la jeune Komona est enceinte et évoque sa vie au bébé qu’elle porte dans son ventre. Kidnappée à l’âge de 12 ans par une armée de rebelle, elle devient une enfant soldat et dans ce contexte d’extrême violence; elle fait la rencontre de son premier amour…

Le rôle de Komona est joué par l’actrice congolaise Rachel Mwanza âgée de 15 ans qui a été récompensé pour sa prestation en remportant l’Ours d’argent de la meilleure interprétation féminine au festival de Berlin 2012.

Rachel Mwanza
Rachel Mwanza

Excepté pour la narration, l’ensemble du film est en lingala qui est la langue officielle du Congo. Dans une entrevue avec le journal Métro, le réalisateur confirme son choix  :

« Ça me faisait plus peur de tourner en français! On aurait pu le faire, mais ce n’est pas la langue là-bas… ça aurait sans doute sonné bancal. »

soldat du québécois Kim Nguyen

Au chapitre des acteurs  principaux, hormis Rachel Mwanza, Rebelle vous permet d’apprécier les performances de :

Alain Lino Mic Eli Bastien : Commandant Rebelle
Serge Kanyinda : Magicien
Mizinga Mwinga : Grand Tigre Royal
Ralph Prosper : Boucher
Jean Kabuya : School camp coach
Jupiter Bokondji : Royal Tiger’ Sorcerer
Starlette Mathata : Komona’s mother
Alex Herabo : Komona’s father
Dole Malalou : Coltan dealer
Karim Bamaraki : Bike

Équipe du film Rebelle : L'enfance soldat
Équipe du film Rebelle : L’enfance soldat

Regardez un extrait du film :

La sortie de Rebelle est prévue à Montréal dès le 20 avril.

Afro Inspiration : Brando, artiste House Électro

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Syd F.
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Nous sommes allés à la rencontre avec Brando, un artiste House Électro. Retour sur les succès, les projets en cours et les anecdotes du métier.

Bonjour, peux-tu nous dire qui est Brando ?

– Je suis un artiste House Électro anciennement rappeur dans sa jeunesse puis producteur et qui finalement s’est convertit à l’électro.

Raconte nous comment ça c’est passé tes débuts dans l’électro ?

– Je suis un gars HipHop à la base je faisais du rap pendant l’adolescence puis début vingtaine je commençais à moins y croire. J’avais développé un certain talent dans la composition puis j’ai finalement décidé d’arrêter de faire du rap. J’ai rencontré une fille qui aimait beaucoup l’électro et elle m’a fait découvrir cette musique. Elle m’a suggéré d’essayé de composer plus dans cette veine. J’ai tenté le coup, j’ai fait 2 ou 3 sons et j’ai adoré ! J’ai vu que les gens, mon entourage, aimait plus ce que je faisais dans l’électro que dans le rap alors ça m’a encore plus encouragé à continuer.

Donc c’est vraiment cette rencontre qui t’a fait débuté ?

– Oui tout à fait. Ça été une grande influence. J’ai quand même toujours aimé l’électro de loin. Parce que le Hip Hop est une musique qui n’a pas toujours respecté la techno, l’électro. Mais depuis que je suis très jeune j’ai toujours apprécié des groupes comme Daft Punk, Mojo et Stardust. Mon intérêt pour ce genre musical s’est vraiment développé petit à petit.

Quelles ont été tes influences, les artistes qui t’inspirent ?

– Je me répète un peu mais le premier groupe que j’ai apprécié c’est Daft Punk. J’en suis encore fan et j’espère un nouvel album d’eux bientôt. Après celui qui m’a le plus influencé c’est DeadMau5 (prononcé Dead Mouse). C’est un Canadien comme moi en plus. J’adore son style. Il y a aussi tout ce qui est électro français. J’aime beaucoup ce qui vient de France.

Justement en parlant des Français, j’ai entendu que tu étais le cousin de DJ Sammy, un DJ très connu en Europe ?

– Oui en effet DJ Sammy est mon cousin. Je l’apprécie énormément. Il a une carrière magnifique, il a vendu environ 20 millions de disques. C’est vraiment un ancien dans l’électro. Il faisait ça dans les années 90 et même maintenant il continue. Dernièrement il a sortit un single qui cartonne qui s’appel ” Look for Love”.

L’an dernier il m’a invité en Espagne pour le voir performer et m’encourager. Il aime mon style et me conseille.  Il m’a d’ailleurs laissé faire le remix officiel de son single sorti cette année : “Animal”.  Je vais aussi faire le remix de “Look for Love”. C’est quelqu’un d’important pour moi dans la musique, c’est une sorte de parrain.

J’ai écouté ton nouveau son ” Be Water”, comment tu crées un son, de quelle façon tu t’y prends ?

– Par exemple pour “Be Water” c’est de reprendre le concept de Bruce Lee. J’étais avec un ami et il avait acheter un t-shirt avec écrit dessus “Be Water” et je lui ai dit c’est quoi ça et on est allé sur Youtube et il m’a montré l’interview de Bruce Lee ou il disait qu’il fallait être comme l’eau, il fallait s’adapter à toute situation. J’ai aimé cette philosophie et cette énergie. Donc avec Shay Black on a pris sa voix. Le plus dure c’était de trouver une composition qui marchait avec sa voix. On a essayé quelques instrus, puis on est tombé sur cette mélodie qui est très très poignante et là c’était partit. Les gens ont adoré. Pour moi c’est un succès d’estime car c’est assez original.

httpv://www.youtube.com/watch?v=YqFskhu_kCI

Tu nous parles de Shay Black, est-ce que tu collabores toujours avec d’autres artistes ou tu es plus en solo ?

– J’ai commencé seul. Shay Black est un ami d’enfance avec qui je faisais du rap. Et j’ai réussi à le faire déménager vers la House music. Au début, il n’était pas trop friand mais comme il est DJ dans les soirées il n’avait pas le choix de mettre quelques sons élecro. Finalement, il a apprécié lui aussi cette musique et maintenant on collabore tout le temps ensemble, on s’amuse (rires) ! Franchement, moi je trouve que c’est mieux de faire de la musique en collaboration. Il y a une meilleure ambiance quand on crée on rigole.

Ça se passe comment quand vous faites vos sons ? Comment vous les créez ?

– Ça dépend, parfois c’est lui qui a une idée qui vient ou bien c’est moi. On essaie de tomber d’accord sur le truc puis ensuite on démarre. Ce qui est bien quand on est en duo, c’est qu’on est plus critique que quand tu es seul. Les deux doivent aimer pour avancer. Quand on est deux pour finir un son il doit être impeccable. On voit plus les défauts.

Un peu plus tôt tu m’a parlé d’une technique particulière pour créer vos sons, tu veux nous en parler ?

– (rires) D’ailleurs c’est moi qui ait inventé ce concept! En fait c’est simple, on fait la musique dans ma voiture!! J’ai acheté une voiture avec un bon système de son et on branche notre laptop directement et on fait nos créations en se baladant!

En roulant ??

-Oui! Parfois on s’arrête pour manger ou on se stationne, on fait des pauses puis on repart!

Et vous enregistrez directement dans la voiture ?

– Les voix ça c’est plus tard en studio mais les compositions on peut les faire dans la voiture ça ne pose pas de problèmes.

En tant qu’artiste de la House et de l’Électro, est-ce qu’il y a un évènement auquel tu aimerais participer ?

– En fait l’été prochain, avec Shay Black on va mixer à Ibiza. On a été invité par mon cousin (DJ Sammy) donc on a super hâte. Ce sera dans son club. Il y a tellement d’évènements dans l’électro! À Montréal, il y a le Bal en blanc auquel j’aimerai participer ou encore Igloo Fest ou Piknik Électronique.

Tu penses quoi de l’électro au Québec ?

C’est en développement. J’aimerais que Shay Black et moi on soit les premiers gros producteurs à sortir de Montréal. Mais c’est pas facile.

Est-ce qu’il y a beaucoup de compétition ?

– Humm non, il n’y a pas de star qui vient de Montréal. Il y a DeadMau5 qui sont Canadiens et qui sont très influent dans le milieu. Mais du Québec il n’y a pas encore. C’est en développement.

À court, moyen terme c’est quoi tes projets ?

– Mon objectif c’est de faire un succès commercial. Des succès d’estime j’en ai fait mais ce que j’aimerais faire maintenant c’est du commercial. J’aimerais faire un son qui met tout le monde d’accord, qui tourne. C’est même pas pour l’argent, mon plus grand rêve c’est de faire de la musique qui fait le tour du monde, ce serait un honneur pour moi!

Pas d’album?

– Un album ? Non, pas pour l’instant. Je fais des sons comme ça à droite à gauche et puis un jour on verra.

Tu me parlais de vente en ligne?

– J’ai sorti mon premier single ” Rise and Drop” qui est sur toute les plates formes téléchargeables.  Après j’ai fait un son avec Shay qui est “Swam” et le remix de DJ Sammy “Animal” et là on va enchainer avec le projet du remix “Look for Love” et aussi un autre son qu’on travail ensemble et qui sera très très fort!

Et tout ces sons sont disponibles en téléchargement ?

– Exactement, sur toutes les plate-formes, Itunes et autres.

Merci Brando pour cette entrevue, un dernier mot pour Afrokanlife?

– Je remercie Afrokanlife pour me donner l’occasion de m’exprimer sur mes oeuvres et j’aimerais dire que nous avons du nouveau matériel qui va sortir en 2012. Donc suivez ça et j’espère que vous allez aimé!

On aime Brando sur FB : http://www.facebook.com/pages/Brando/266590792216

On écoute ses sons : http://www.myspace.com/brandohouse

Jeunes issus de l’immigration : une discrimination à l’embauche

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COMMUNIQUÉ
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fonctionnement de l'intégration en France immigration en France

En France, la discrimination à l’embauche est interdite par la loi. Mais en réalité le chômage frappe plus durement les jeunes issus de l’immigration.

Plusieurs études convergent en effet pour montrer les difficultés d’insertion professionnelle des enfants nés de parents immigrés. A partir des enquêtes retraçant le devenir professionnel de jeunes ayant quitté le système éducatif en 1992 et 1998, le Centre d’études et de recherche sur les qualifications (Cereq) montre dans une étude publiée en janvier 2006 que les jeunes originaires du Maghreb, et à un moindre niveau les jeunes issus d’Afrique subsaharienne et ceux d’Asie du sud-est, subissent une « pénalité à l’embauche ». Ces pénalités à l’embauche, indique le Cereq, ont résisté à la décrue du chômage, dans la seconde moitié des années 90.

L’on peut citer également une étude publiée en 2005 par le FASILD (Fonds d’action et de soutien pour l’intégration et la lutte contre les discriminations) qui s’est intéressée spécifiquement aux enfants issus de l’immigration ayant accédé aux études supérieures. Cette étude montre une double discrimination. D’une part, les conditions d’insertion des enfants de l’immigration sont plus difficiles que celle des Français d’origine. D’autre part, il apparaît des différences selon l’ancienneté d’immigration et la provenance géographique des populations. En effet, les enfants dont les parents proviennent des pays du Maghreb accèdent plus difficilement à un emploi non seulement vis-à-vis des Français d’origine mais aussi face aux originaires d’Europe du Sud (Portugal principalement). Les jeunes femmes d’origine maghrébine cumulent elles les difficultés en raison de leur origine et de leur statut de femme. Cependant les auteurs de cette recherche notent que ces difficultés disparaissent lorsqu’il s’agit de recruter des infirmières, « denrée devenue rarissime ».

Pourquoi l’inégalité de traitement a longtemps été minimisée ?

L’égalité en droits des citoyens (article 1er de la Déclaration de 1789) est l’un des principes sur lequel s’est fondée la République française. Ce principe d’égalité de traitement a longtemps eu pour corollaire de masquer les discriminations que peuvent subir les personnes issues de l’immigration.

Ne reconnaissant pas les origines ethniques de ses citoyens, l’Etat français n’a pas mené d’actions pour aider de manière préférentielle les personnes d’origine immigrée à la différence de pays tels que les Etats-Unis. Dans le rapport « la République à ciel ouvert » (2004), A. Begag rappelle le contexte dans lequel apparaît « l’affirmative action » ou “discrimination positive” aux Etats-Unis. Il dégage trois étapes. D’abord apparaît la loi de 1964 sur les droits civils qui sensibilise les entreprises à la promotion de l’égalité des chances et à la mise en place de formations spécifiques en direction de personnes appartenant aux minorités ethniques reconnues victimes de discriminations (les Noirs, les Indiens, les Hispaniques ou les Asiatiques).

A partir des années 70, une 2ème étape de l’affirmative action débute. Des jugements rendus par certains tribunaux fédéraux et des instructions données par l’Agence chargée de surveiller l’application de la politique anti-discrimination en matière d’emploi (l’Equal Employment Opportunity Commission) ouvrent le champ à la définition de quotas ethniques « au détriment des compétences personnelles des candidats ». Cette logique des quotas connaît cependant dans une 3ème phase des difficultés. En effet, « dans la catégorie des Asiatiques, comment distinguer les Chinois, les Japonais, les Philippins, Coréens et Vietnamiens ?” ou “Comment classer un individu issu d’une union mixte ? ». Au vu de ces difficultés, “l’affirmative action” est alors revenue à des formes d’action positive plus souples, explique le rapport.

Comment combattre la discrimination à l’embauche ?

Les violences urbaines apparues à la fin de l’année 2005 ont contribué à faire partager le constat d’un écart entre le principe d’égalité des citoyens et la réalité. La lutte contre les discriminations à l’embauche semble être devenue une priorité.

Le gouvernement a placé sa lutte contre les discriminations au niveau de l’égalité des chances, le situant ainsi dans la veine républicaine. Le projet de loi sur l’égalité des chances actuellement débattu au Parlement prévoit notamment de doter la Haute Autorité de lutte contre les discriminations (Halde) de nouveaux pouvoirs. Installée en juin 2005, la Halde aura le pouvoir de sanctionner les discriminations par des amendes allant jusqu’à 25 000 euros. Elle pourra utiliser le testing comme moyen de preuve de discriminations pratiquées par exemple par les entreprises.

Des initiatives de discrimination positive émergent cependant. Les expériences de discriminations positives émanant des pouvoirs publics se font sur une base territoriale et/ou sociale. C’est le cas de l’école Sciences-Po qui a créé une voie particulière de recrutement pour les lycéens issus de zone d’éducation prioritaire ou des écoles de police (ouverture en janvier de classes préparatoires aux concours de commissaires et d’officiers de police pour des élèves retenus selon des critères sociaux et géographiques). En janvier 2006, l’ANPE a mis en place une plateforme nationale spécifiquement destinée aux jeunes diplômés issus des zones urbaines sensibles. Son objectif est de mettre en contact les jeunes diplômés avec les recruteurs, notamment les entreprises signataires de la Charte de la Diversité. Signée en octobre 2004, à l’initiative de l’Institut Montaigne (un club patronal présidé par le patron d’Axa, Claude Bébéar) la Charte de la Diversité engage les entreprises à recruter des personnes d’origine culturelle diverse. En octobre 2005, 231 entreprises étaient recensées comme signataires de la Charte.

Au niveau des recrutements, de nouvelles méthodes sont expérimentées. Roger Fauroux dans un rapport intitulé « la lutte contre les discriminations ethniques dans le domaine de l’emploi » plébiscite l’examen objectif des compétences ou des “habiletés”, telle que l’ANPE l’expérimente. Il défend également le CV anonyme dont la mise en place expérimentale doit être étudiée par les partenaires sociaux lors des négociations interprofessionnelles à venir sur la diversité. Deux groupes de travail ont été constitués, l’un sur « les définitions et les concepts » : diversité, diversité culturelle, diversité ethnique, diversité sociale…, l’autre sur les pratiques permettant de lever des obstacles à l’accès à l’emploi et à l’évolution professionnelle. Trois dates de réunions plénières ont été retenues (mars, mai et juin 2006).

Enfin, pour combattre les discriminations à l’embauche, plusieurs rapports (La lutte contre les discriminations ethniques dans le domaine de l’emploi, R. Fauroux ; La République à ciel ouvert, A. Begag) s’accordent à dire qu’une statistique des origines est nécessaire. Seule l’existence d’outils statistiques permettrait selon eux de quantifier les progrès ou les reculs réalisés dans le recrutement diversifié. Quelles sont alors les possibilités de mesure de la diversité pour une entreprise ? La Commission nationale informatique et libertés (CNIL) indique que le recueil de données relatives à l’origine raciale ou ethnique n’est pas possible, aucun référentiel national de typologies « ethno-raciales » n’existant aujourd’hui. Dans le cadre d’une politique de diversité, seuls peuvent être recueillis et traités le nom du candidat à l’emploi ou de l’employé, son prénom, sa nationalité, sa nationalité d’origine le cas échéant, son lieu de naissance, la nationalité ou le lieu de naissance de ses parents, son adresse. Ce sont ces données qui ont été utilisées par exemple par le Cereq pour son étude.

Source : vie-publique

De la résistance à la colonisation à la démocratie : Le rôle de la jeunesse camerounaise par Hiram Samuel IYODI

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DE LA RESISTANCE A LA COLONISATION A LA DEMOCRATIE : Le rôle de la jeunesse camerounaise par Hiram Samuel IYODI

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La lecture de l’histoire de notre pays nous porte à constater que les luttes successives pour les droits et les libertés de notre peuple ont connu des avancées notoires lorsque la jeunesse a su s’approprier son destin.

En effet, à la suite de la conférence de Berlin de 1884-1885 qui décide du partage de l’Afrique, le Cameroun est placé sous protectorat allemand.

En 1910, 2 ans après son intronisation comme Roi des Bell, constatant que la puissance coloniale  se refuse à honorer les clauses du traité signé avec son père, Rudolf Duala Manga Bell âgé de 38 ans s’oppose au plan d’urbanisation et d’expropriation des terres  décidé par le Gouverneur allemand Théodore Seitz.  Malgré ses protestations, les habitants du plateau Joss sont notifiés de leur expropriation par décret en 1913. La tension s’accroit entre la chefferie des Bell et l’administration allemande et Duala Manga Bell est relevé de ses fonctions. En 1914, il dépêche son secrétaire Ngosso Din en Allemagne pour plaider la cause des Camerounais et il entre par la même occasion en contact avec les chefs locaux de Yabassi, Yaoundé, Dschang , Ngaoundéré, Baham et le sultan des Bamouns à qui il demande du soutien dans le conflit qui l’oppose aux Allemands. Trahi par quelques-uns, il sera arrêté, jeté en prison puis pendu le 08 août 1914 après un simulacre de procès. Duala Manga Bell meurt pour avoir défendu les intérêts de son peuple et ceux des autres peuples de l’intérieur du Cameroun. Il n’a que 42ans.

Le même jour, Martin Paul Samba connaîtra un sort identique. Revenu d’Allemagne en 1895 où il a poursuivi une formation militaire couronnée par le grade de capitaine (Il faut rappeler que Duala Manga Bell avait suivi une formation en droit à Bonn en Allemagne de 1891 à 1896), il s’indigne face aux traitements que réserve l’administration allemande aux populations locales. Il prend attache avec Duala Manga Bell en 1912 et  il monte une rébellion en pays Bulu. Lors de la déclaration de guerre de l’Allemagne à la France, Martin Paul Samba tente d’entrer en contact avec les troupes françaises à Brazzaville  et les troupes anglaises installées au Nigéria. Un de ses courriers est intercepté, il est accusé de haute trahison et fusillé à Ebolowa le 08 Août 1914 à l’âge de 40 ans.

Rudolf Duala Manga Bell et Martin Paul Samba constituent ceux que j’ai qualifié dans mon livre « Mes Rêves de Jeune…Le Cameroun des 50 prochaines années » de première lignée des pères fondateurs du Cameroun.

Leur combat sera une source d’inspiration pour la seconde lignée des pères fondateurs du Cameroun, ceux-là qui réclameront  l’indépendance du Cameroun à partir de 1948.

Le Cameroun est placé sous mandat de la France et du Royaume-Uni  par la Société des Nations à la suite de  la défaite de l’Allemagne à l’issue de la Première Guerre mondiale.

En 1944, l’administration coloniale française reconnaît aux travailleurs camerounais le droit de syndiquer. Ceux-ci vont créer l’union des syndicats confédérés du Cameroun avec comme secrétaire général, un jeune homme de 31 ans nommé Ruben Um Nyobe. Celui-ci va se dévouer au fonctionnement de l’USCC et  va  également créer le cercle d’études sociales et syndicales. Quand la France autorise les activités politiques au Cameroun deux ans plus tard, Um Nyobe qui pense que seule l’indépendance peut faciliter l’amélioration du sort des travailleurs se montre critique face au choix des députés camerounais à l’Assemblée nationale française. Il trouve que le Dr Aujoulat et le Prince Alexandre Duala Manga Bell (le fils de l’autre) sont peu représentatifs du peuple camerounais. Le 10 Avril 1948, Ruben Um Nyobe, Mathias Djoumessi, Charles Assale, Léonard Bouli, Joseph-Raymond Etoundi et d’autres créent l’Union des Populations du Cameroun (U.P.C.) dans un bar de la ville de Douala. Ce mouvement dont les têtes de file sont des  intellectuels (Um Nyobe – Greffier, Félix Moumié – Médecin, Ernest Ouandié – Enseignant, Ossende Afana – Économiste) a une vision claire de l’autonomie qu’il réclame pour les populations du Cameroun. Cette vision se trouve consignée dans le document « Que veut le Cameroun » dont Um Nyobe donne lecture à l’assemblée générale de l’ONU en 1952. Um Nyobe, fils de Mbombog (Sacerdote dans la tradition initiatique de la tribu des Bassa’a) dont il avait reçu de très précieux enseignements, était âgé de  39 ans lorsqu’il se rendit pour la première fois à l’ONU. IL y retourne en 1954 pour demander à la France de fixer un délai pour l’indépendance et d’organiser un référendum sur la question de la réunification du Cameroun. Ses voyages sont en grande partie  financés par des cotisations de jeunes camerounais originaires des quatre coins du triangle national. Il devient l’ennemi des autorités françaises. Trahi par les siens, le combat de Ruben Um Nyobe s’achève sous les balles de l’armée française dans la forêt de Boumyébel un matin du 13 septembre 1958. Il meurt à 45ans. A sa mort, le flambeau est repris par Félix Moumié et Ernest Ounadié qui avaient été respectivement élus président et vice-président de l’U.P.C. à l’issue du congrès d’Eseka de 1952. Félix Moumié a 27 ans lorsqu’il devient président de l’U.P.C. Ernest Ouandié en a 28 à son élection comme vice-président du parti. Félix Moumié sera empoissonné à Genève en 1960 par l’agent des services secrets français William Bechtel tandis qu’Ernest Ouandié sera exécuté et sa tête sera exposée au marché de Famla à Baffoussam en 1971. Cette génération de patriotes, dits maquisards par l’administration coloniale sera à son tour une source d’inspiration pour les jeunes qui réclameront un état démocratique au début des années 90. Il est inutile de rappeler que peu de mouvements révolutionnaires en Afrique auront eu des chefs du calibre des principaux leaders de l’U.P.C.

Il faut également de rappeler que l’un de leur principal bourreau, le Président Ahmadou Ahidjo fut porté à la tête de la République du Cameroun en 1960 à l’âge de 36 ans.

Le mur de Berlin entraine le communisme dans sa chute à la fin des années 80. Cette chute va favoriser la levée d’un vent de liberté, de justice et de démocratie qui va particulièrement souffler sur  l’Afrique francophone. Le Cameroun n’échappe pas à la règle. A la suite de  la création en février 1990 d’une  « coordination nationale pour la démocratie et le multipartisme » qui vaudra à Maître Yondo Black, ancien bâtonnier  de l’ordre des avocats et à plusieurs personnes d’être arrêtés, John Fru N’Di lance au mois de mai le Social Democratic Front (SDF) lors d’une marche dont la répression cause la mort de 6 personnes « écrasées par balle ». En juin 1990, la conférence épiscopale camerounaise publie une lettre pastorale qui critique ouvertement le pouvoir et le 4 juillet 1990, le Président Paul Biya accepte enfin d’abandonner le monopole politique exercé par le Rassemblement démocratique du peuple camerounais (RDPC) créé en 1985. En décembre 1990, l’Assemblée nationale adopte une série de lois destinées à contrôler la création de nouveaux partis alors que la constitution prévoit explicitement le multipartisme intégral. Plusieurs leaders d’opposition réclament la tenue d’une conférence nationale souveraine qui devra poser les bases d’une transition démocratique. Le refus de l’administration conduira aux villes mortes  dès le mois d’avril 1991 ; la jeunesse descend massivement dans les rues pour manifester son mécontentement. Le pouvoir cède et le Président Paul Biya organise en octobre 1991 la conférence tripartite à laquelle prennent part la société civile, le  gouvernement en place et les partis d’opposition. Cette conférence débouchera  en novembre 1991 sur la déclaration constitutionnelle de la tripartite qui définit les principes, les mécanismes et les organes de la nouvelle ère de démocratie que les Camerounais avaient souhaitée.

Parmi les acteurs majeurs de la naissance du processus démocratique figuraient les anciens Eboa Samuel, Bello Bouba, Augustin Frédéric Kodock, John Fru Ndi, Prince Dika Awka mais aussi les jeunes Célestin Bedzuigui, Celestin Monga, Lapiro de Banga et Maitre Yondo Black soutenus par l’ensemble de la jeunesse camerounaise  de l’époque, aujourd’hui aux affaires.

Ces rappels historiques témoignent du fait que les différentes avancées dans le processus de construction de notre Nation ont été majoritairement conduites par des intellectuels camerounais âgés de 20 à 40ans, qui avaient su faire passer les intérêts du plus grand nombre avant les leurs.

Sommes-nous en droit d’attendre de notre génération qu’elle s’implique et agisse pour poser les bases de construction de ce Cameroun émergent et prospère que nous appelons tous de nos vœux ? Notre jeunesse saura-t-elle relever le défi que sa terre mère africaine, violée et surexploitée depuis 5 siècles attend aujourd’hui d’elle ?

Cet article a été rédigé par Hiram Samuel IYODI

Bio de Hiram : Ingénieur camerounais de 24ans, auteur de « Mes Rêves de Jeune…Le Cameroun des 50 prochaines années » paru aux Editions Veritas en 2011

Afro Inpsiration : Anna Toure CEO de ANNATOURE|PR

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Kelly BotaniKap
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Ndeye-Anna Touré est à la tête de l’agence boutique ANNA TOURE | PR qui a vu le jour en 2012 à New-York.

Anna est originaire du Sénégal et de la Cote d’Ivoire et s’est installée à New York depuis 2008. Suite à l’obtention de son Master en Langue Étrangères appliquées au Commerce Internationale et  à la Communication en France, Anna s’est investie à fond pour voir émerger sa propre agence spécialisée en relation publique, communication stratégique, web marketing, branding et événementiel. Nous l’avons rencontré en plein cœur de Manhattan au café Borgia II dans le quartier branché de Soho…

Quelles ont été tes motivations à crée ANNA TOURE|PR ?
« Je travaille sur ce projet depuis la fin de mon Master, ayant depuis longtemps un certain attrait pour la mode, c’est donc sans hésitation que j’ai décidé de me  focaliser dans un premier temps sur cette industrie! Pour enrichir mon parcours, j’ai commencé par travailler dans divers domaines ; afin d’avoir une vision globale de l’industrie des relations publiques, du marketing et du conseil en commerce international. De coordinatrice commerciale dans un showroom, en passant par du consulting en import-export, j’ai finalement rejoins le domaine de l’événementiel en tant que responsable de projet. En amont, j’ai crée le blog mode POSHGLAM en collaboration avec une amie de longue date Kimberly Stone. Grâce au contenu du site nous avons pu collaborer avec plusieurs personnalités du milieu de la mode. Toutes ses expériences cumulées m’ont permis de développer de multiples habiletés et de me sentir prête pour le lancement de AT|PR ! »

Quels sont les domaines d’industrie visés par l’agence ?

« Pour l’instant l’agence est focalisé sur l’industrie de la mode au sens large et met l’accent plus précisément sur des créateurs de marques émergentes, tout en ayant egalement une clientèle de marques plus établies. Dans un futur proche, il est certain que l’agence s’élargira à d’autres domaines de la création artistique ! »

Quelle est votre clientèle cible ?

« L’agence vise une clientèle internationale qui rejoint notre vision qui est de promouvoir le talent et l’expression artistique. Le point commun de nos clients actuels issus d’Afrique, des États-Unis et d’Europe, est  cette volonté d’être présents sur la scène internationale bien qu’ayant chacun une clientèle cible localement. Cela rejoint exactement la ligne d’action de l’agence AT|PR ! »

Au sein de l’agence, quel est le profil des employés ?

« Pour l’instant, l’agence est une équipe de 3 personnes qui sont toutes issues du monde de la communication et des relations publiques. Également, ces personnes parlent plusieurs langues telles que l’anglais, l’allemand, le français et l’espagnol. Étant donné la vision internationale de l’agence, cette diversité linguistique et culturelle est une base pour notre développement .De plus, les employés ont chacun des parcours professionnels différents pour soutenir l’expertise de l’agence ! »

Parles-nous du quotidien d’une jeune entrepreneuse ?

« Mon quotidien est assez chargé! Il faut investir une bonne partie de son temps à ses projets tout en essayant de conserver un bon équilibre. Je fais très régulièrement des recherches, je participe à des forums, j’écoute beaucoup d’émissions radio socio-culturelles  ou économiques, je parviens quand meme à me réserver des petites séances  shopping [rires] ! »

Un message pour les lecteurs d’Afrokanlife?

Pour toutes les personnes qui ont un projet ou des réalisations en cours,  je vous encourage vivement ! Rien n’est  impossible lorsqu’on a une vision claire et que l’on est organisé. Continuez de vous informez via le blogzine Afrokanlife qui selon moi est  un excellent portail d’information et soyez ouverts à ce qui se passent dans notre société tout en essayant de garder un jugement critique ! 

Anna Toure
Suivez l’actualité de ANNA TOURE | PR sur la page facebook de l’agence.

Contact :

Email : contact@annatourepr.com
Website : http://www.annatourepr.com

5 vrais conseils pour perdre du poids

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Syd F.
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perdre du poids

Beaucoup d’entre vous auront probablement “perdre du poids” sur la liste des choses à faire avant l’été.

Le problème à essayer de perdre du poids est que c’est un travail de longue haleine, cela exige de la motivation et de la patience – rappelez-vous qu’il est préférable de perdre du poids lentement que rapidement, mais les conseils suivants devraient vous aider à maximiser votre perte de poids et d’atteindre les résultats que vous recherchez. 

1. Rome ne s’est pas construite en un jour

Oubliez les annonces que vous voyez offrant des “méthodes éprouvées” ou des “suppléments” qui feraient perdre 10 kg par jour! Il est rare que ce genre de perte de poids soit possible et en outre, ce n’est pas sécuritaire de le faire. La perte de poids rapide mettra à rude épreuve vos organes internes et pourrait vous causer des problèmes de santé dans l’avenir.

Donc comme la plupart des gens qui commencent un régime alimentaire vous ne verrez rien de plus que de 1 à 3kg perdus dans la première semaine, ce qui est souvent l’excès d’eau stockée dans le corps et les semaines suivantes devraient afficher une perte de poids saine entre 1 à 2 kgs.

perdre du poids
Adopter un régime alimentation sain

2. Mangez suffisamment de calories

Cela peut sembler contre-intuitif de vous dire de manger beaucoup de calories, mais vous devez vous assurer que vous mangez suffisamment de calories chaque jour pour maintenir vos fonctions corporelles, l’activité du cerveau et veiller à ce que votre corps ne commence à brûler les muscles au lieu de la graisse.

Le nombre de calories dont vous avez besoin dans une journée dépend de votre sexe, de votre poids de départ et de votre activité. Consultez un diététicien ou un nutritionniste qualifié pour trouver un chiffre sur mesure pour vous.

3. Ne sautez pas de repas

La suite de l’absence de #2, il est important de ne pas sauter de repas. Ne pensez pas qu’en ne mangeant pas vous perdrez du poids. Ce n’est pas sain et peut exercer une pression négative sur vos organes internes. Il est prouvé que ceux qui mangent trois repas réguliers par jour ne perde pas seulement du poids, mais le maintienne aussi.

Si vous êtes en déplacement et avez besoin d’un repas rapide les substituts de repas sont une bonne alternative. Ces boosts existent depuis un certain temps et ont aidé les gens à perdre du poids quand ils sont utilisés à la place d’un repas par jour. Ils sont nutritionnellement équilibrés et riches en vitamines et minéraux, parfait si vous avez besoin d’une bouchée rapide à midi!

mode de vie sain 3
Penser positif et réduire le stress.

4. Faites de l’exercice

L’importance de l’exercice ne peut pas être assez souligné à la fois pour perdre du poids et le maintenir. Un mode de vie sain comprend des repas équilibrés et au moins 30 minutes d’exercice par jour.

Si vous n’avez pas envie de squatter la salle de gym alors envisagez des alternatives comme la marche rapide, le vélo ou même des activités comme le jardinage, tout ce qui va stimuler le coeur et vous aider à brûler des calories.

5. Trouver un partenaire de régime.

Essayer de perdre du poids seul peut être difficile, surtout quand vous avez des semaines sans perte de poids ou très peu. Trouver un partenaire de régime pour partager votre plan peut vraiment vous aider à rester motivé et vous soutenir lorsque les choses se corsent. Si vous n’avez pas quelqu’un proche de vous alors envisagez de rejoindre un groupe de perte de poids local ou bien regardez en ligne pour des groupes de soutien.

PK Subban : Le garçon qui doit devenir un homme

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Sofiane Benzaza
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PK Subban : Le garçon qui doit devenir un homme

Avec la saison du Canadiens de Montréal finie, quoi de mieux que de parler de PK Subban après une saison remplie de drame, de défaites. Le jeune athlète originaire de Toronto ne l’a jamais eu facile pour arriver aux” Big Leagues”. Déjà être un athlète noir dans un océan anglo-saxon est déjà un défi en lui-même, encore plus dans le monde glace-blanc du hockey.

Rapidement évalué comme un joueur professionnel potentiel de la NHL/LNH , au tendre âge de 15-16 ans, il se joint aux Belleville Bulls en 2005 dans les rangs juniors de la Ontario Hockey League. Jusqu’ici, c’est un potentiel parmi des centaines et des milliers et ensuite le déclic. 56 pts, 46 pts et 76 pts en trois saisons consécutives dans la OHL et le revoilà sur la carte du hockey junior canadien en s’établissant comme un défenseur offensive avec des qualités athlétiques indéniables. Le Canadien de Montréal le déniche dans le repêchage de la NHL/LNH en 2007: certains parlaient d’un pari, d’autres d’un projet.

Il se distingue rapidement en entrevue après le repêchage : Même si sa famille est de Toronto (d’origine jamaïcaine), ils sont des fans indéniables du CH. Il étale son savoir des légendes du CH tout en restant humble mais en insistant l’honneur qu’il a de se joindre à une équipe de légendes. Il démontre son franc-parler, son humeur et sa maturité au-delà de son âge.

Avec ses forces athlétiques et talents de défenseur viennent aussi son attitude de vaincre, d’intimider par son jeu et l’art du trash talk. Il se fait des ennemis parmi certains joueurs en espérant pour son jeu et son ”in-your-face ” attitude et non pas pour la pigmentation de sa peau.

Depuis, PK Subban s’est établi comme un des meilleurs jeunes défenseurs de la NHL/LNH dans le monde fou du Canadien de Montréal, sous la loupe intense des medias montréalais. Le garçon est maintenant un Homme…

François Hollande in Banlieue

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Syd F.
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Décidément N***as in Paris est le son de cette dernière année ! Même François Hollande ne résiste pas à la tentation.

François Hollande in Banlieue
François Hollande in Banlieue

Ce (joli) montage de 48h avec Francois Hollande, met en vedette des résidants montrant leur carte d’électeurs, des sourires d’enfants, des éléments de discours “ils sont plus riches, vous êtes plus nombreux!”, des témoignages de soutien envers le candidat, et des cris de foules.

Bref la prod 2H12CREW nous met le paquet. “No one knows what he means but it’s provocative. Get the people going.”

jay-z-kanye-laughing
jay-z-kanye-laughing

L’équipe 2H12CREW a donc suivi Francois Hollande dans sa tournée banlieue (Aubervilliers, Aulnay-sous-bois, Clichy-sous-bois, Creil, Les ulis) pour une opération séduction.

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Pourquoi certaines personnes sont gentilles ? par Eyala Musango

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ARTICLE INVITÉ
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personnes sont gentilles

J’ai toujours cru dans les relations humaines mais récemment je me suis interrogée sur pourquoi certaines personnes sont gentilles ?

personnes sont gentilles

Jusqu’à un âge (très) avancé, je n’avais aucun espèce de méfiance envers personne, à moins que vous ayiez eu une arme à la main, et là encore je vous aurais probablement accordé le bénéfice du doute. Et pourtant en grandissant et au fil d’expériences souvent douloureuses mais ô-combien édifiantes, je me suis rendue compte que les choses n’étaient pas aussi roses, que les gens étaient méchants et souvent de façon gratuite.

Si nous naissons bébé, nous sommes tous à un moment de notre vie, candide et naïf, innocent et plein de bonnes intentions et même actions. Et puis un jour, je ne sais de quelle façon, une chose se produit. Ou un amoncellement de sentiments, de mauvaises situations font qu’à un moment X on devient méfiant, puis mécontent, et finalement méchant. Je parlais souvent de mal intrinsèque, et je disais que les gens ne peuvent pas vraiment faire la différence entre ce qui est bien ce qui est mal parce qu’il n’y a pas un mal vraiment mal… Ce que je voulais dire par là, c’est que tout est une question de perception. C’est le regard que l’on choisit de poser sur les choses qui en fait des actes condamnables, et ce toujours à certains égards et dans une certaine juridiction. On ne peut donc pas vraiment dire qu’une personne se comporte simplement “mal”.

Mon ami remarquait il y a quelques jours avec stupeur qu’à l’époque, Adam et Eve de la Bible avaient le droit de tout faire. Quand leurs yeux se sont ouverts, ils ont pu voir que ces mêmes choses qu’ils faisaient étaient mauvaises ou bonnes… They say “Ignorance is a bliss”. On peut facilement comprendre qu’une chose devienne mauvaise à partir du moment où l’on change de regard dessus. Ainsi, puisque les agissements des personnes ne sont jamais isolés,  dire d’une personne qu’elle est méchante ou mauvaise c’est l’enfermer dans un modèle erroné; c’est se tromper soi même, c’est nier sa propre nature humaine dans la mesure ou l’autre n’est qu’un autre vous.

Avec le même parcours et la même histoire que X ou Y, vous agiriez exactement comme eux. Je ne cherche pas à justifier ou excuser les “mauvais”, mais à les expliquer. Il faut réaliser que les personnes les plus capables de blesser sont celles en général qui sont les plus atteintes, les plus démunies. La société a peut-être eu tort avec son système qui juge et dit “tu as fait mal” au lieu de montrer d’abord une compréhension puis une acceptation. Ces personnes que l’on taxe de mauvaises ont été des bébés qui autrefois ont fait le bonheur d’une mère ou d’une famille. Aujourd’hui qu’elles ont commis le (supposément) laid, le soit-disant immonde, on les juge.

Le regard de l’autre est aliénant va souvent pousser à se rebeller,  le sentiment d’exclusion, d’être montré du doigt peut pousser à les gens à s’emmurer dans le silence, dans l’entêtement et autres façons de maintenir son égo vivant… Par effet domino, un acte mauvais se transforme rapidement en un comportement, pis, une personnalité répréhensible. Malgré cela, il ne faut jamais perdre du vue que tout être humain, que ce soit une mère que l’on croit superwoman, un amoureux qui parait si fort, un criminel qui parait être sans cœur, est un autre soi. Une autre soi, simplement avec une autre histoire et donc un autre comportement, mais l’être n’est pas altéré par les actions. L’essence de ce qu’ils sont ne change pas parce que leurs actes ne plaisent pas, et autant que vous êtes, ils sont. Et vous n’êtes pas meilleur. Vous êtes un égal avec un autre comportement.

Pour remettre les choses en contexte, même avec la plus grande gentillesse du monde, il y a toujours quelqu’un qui peut porter un regard différent sur vos actes. Un regard lancé à un malade que vous vouliez compatissant peut être perçu comme condescendant et plein de pitié; vous seriez surpris des perceptions des gens sur vos actions, même lorsque vous êtes certain de votre sincérité.

Toujours remettre l’histoire, les sentiments et l’humanité en contexte pour appréhender vos interactions avec les gens permet d’éviter de nombreuses incompréhensions. Un petit exemple que je donnais à un de mes amis qui semble bête maintenant que je le dis, c’est que lorsque je vois du bleu, je sais que c’est du bleu. Mais je n’aurai jamais la certitude que je vois le même bleu qu’il voit… Parce que je ne pourrais jamais entrer dans ses yeux, sa peau, son histoire. À jamais, ta conception sera différente de la mienne, même si l’on a toujours besoin de ce sentiment rassurant d’être sur la même longueur d’ondes avec une autre personne, il est impossible d’appréhender une chose de la même façon qu’une autre personne. Et cela n’est ni bon, ni mauvais.

Accepter de ne voir que l’humanité chez les autres, c’est s’exposer à avoir mal tous les jours, à probablement enchaîner les déceptions, mais c’est aussi s’ouvrir à voir ce qu’il y a de vraiment beau dans un monde qui semble s’enliser sans fin dans le mal. C’est accepter de faire partie de ces personnes qui sont vraiment bonnes, c’est refuser de participer à la spirale de méfiance, de mécontentement et de méchanceté qui fait perdurer les incompréhensions, les jugements et les hypocrisies. S’atteler à voir ce que l’autre est, un humain. Vous seriez peut-être en train de rappeler à certains qu’ils le sont encore.

Eyala Musango (kirigouda)

Top 100 des cartes d’affaires les plus cool du monde !

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Syd F.
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Top 100 des cartes d’affaires les plus cool du monde !

carte afrokanlife

Rethink Canada design cette carte cadeau et carte d’affaire Mr Lube this Mr. Lube pour montrer de quoi le service a l’air : se débarrasser du signe changement d’huile.

carte afrokanlife
La carte Head2Head permet de faire des filtres ou bien de rouler. (usage thérapeutique hein!)

carte afrokanlife

La carte Paint & Cia’s Paint Card annonce : “Nous vous rendrons la couleur originale de votre voiture”

carte afrokanlife

Un bonbon Choko la’s candy emballé dans une carte d’affaires.

carte afrokanlife

Bart Turkey crée cette carte pour un entraineur personnel.

carte afrokanlife

Une carte d’affaire qui est une miniscule enveloppe car AUCUN PAQUET N’EST TROP PETIT.

carte afrokanlife

L’entraineur personnel Renato França définit votre poids sur la carte d’affaires.

carte afrokanlife

Carte d’affaire en papier à rouler OCB.

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Les cartes d’affaires “reveille ton corps”du studio Mais Pilates Studio.

carte afrokanlife

Les cartes d’affaires Paddison Prestige Roofing servent aussi de toit.

What is the costs of a materialistic lifestyle ?

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Syd F.
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materialistic lifestyle

What is the costs of a materialistic lifestyle ? The High Price of Materialism.

materialistic lifestyle

Psychologist Tim Kasser discusses how America’s culture of consumerism undermines our well-being. When people buy into the ever-present marketing messages that “the good life” is “the goods life,” they not only use up Earth’s limited resources, but they are less happy and less inclined toward helping others. The animation both lays out the problems of excess materialism and points toward solutions that promise a healthier, more just, and more sustainable life.

See the video about the materialistic lifestyle

Animation by Squid and Beard: http://www.squidandbeard.com
Learn more at http://www.newdream.org
View the sources for the research at

Qui sont les joueurs africains de la MLS ?

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Jul Soccer
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Goal Line Technology

La liste des joueurs africains en Major League Soccer (MLS)

Qu’on se le dise tout de suite la MLS aime les joueurs africains. En effet, ce championnat nouveau et en construction attire de plus en plus de joueurs européens mais surtout des africains qui voient en ce championnat une vitrine possible pour aller pourquoi pas signer dans un club européen comme ont pu le faire avant eux des joueurs tels que : Dempsey (Fulham), Altidore (AZ Alkmaar) ou encore Adu (A.S. Monaco)…

Alors voici quelques chiffres prouvant que les joueurs commencent à investir les différentes franchises de la MLS. Soyons-en sur, les fans de la MLS vont pouvoir apprécier des talents en devenir.

Pour la saison 2012, la MLS compte 34 joueurs africains dont 1 joueur venant du Maghreb en la personne Medhi Ballouchy du Maroc.

Les franchises qui comptent le plus de joueurs africains sont :
– Chicago fire, Portland Timbers, Colorado Rapids, Sporting Kansas City

Les franchises qui ne comptent pas d’afrcains dans leurs rangs sont :
– Los Angeles Galaxy, Real Salt Lake, Toronto FC.

Les pays africains representés sont :
– Le Nigeria, le Cameroun, la Zambie, la Gambie, la RD Congo, le Liberia, le Kenya, le Ghana, l’Afrique du Sud, la Sierra Leone, le Zimbabwe et le Sénégal.

Le pays africain le plus representé est :
–Le Ghana: avec 8 joueurs.

Le joueur le plus âgé est : le milieu de terrain sénégalais du Sporting Kansas City qui a 33 ans.

Le joueurs le plus jeune est zambien et joue avec Portland Timbers il n’a que 18 ans et joue au poste de milieu de terrain. Gardons un œil sur lui.

Quant à notre équipe de l’impact de Montréal, elle possède dans ses rangs deux joueurs de grande valeur en la personne d’Hassoun Camara le défenseur solide qui a été élu meilleur défenseur de la ligue l’an passé.

Et on n’oubliera pas Sanna Nyassi, ce milieu offensif tres percutant qui peut faire la différence à tout moment. À n’en pas douter ces deux joueurs auront une importance capitale dans cette équipe qui courre toujours après sa première victoire de son histoire en MLS.

Article envoyé par Julien. L’équipe AfrokanLife le remercie.

Digi-Exposition Crown by StreetEtiquette

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Joanne Doe
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Crown by StreetEtiquette est une digi-exposition illustrant la coiffe masculine. Dans la série de portraits, on propose 12 modèles et leur style capillaire.

Cette digi-exposition illustre la coiffe masculine. Dans cette série de portraits, on nous propose donc douze modèles, des jeunes hommes issues de différents milieux artistiques, où chacun de leur style capillaire personnel est traité sous un objectif en noir et blanc.

Très belle exposition à visionner. Le photographe Andre Wagner, sait capturer l’essence de son sujet. Une coiffe peu semblé banale à photographier, mais l’objectif de Wagner nous permet de capter la texture capillaire de chaque sujet! Chapoté par les mecs derrière StreetEtiquette.com, cette digi-exposition est d’un esthétisme impressionnant.

Du montage à l’ambiance musical, avec cette exposition StreetEtiquette.com confirme ce que la blogosphère sait déjà depuis un moment : qu’ils sont la référence pour tout ce qui est mode masculine/style personel and everything digi-mode!

J’ai vraiment aimé cette exposition. Je me promène depuis un moment déjà sur streetetiquette.com et ce projet est sans contester un de mes projets préféré du duo. J’ai une appréciation particulière pour tous projets relatif au style personnel des communs mortels.

Pour l’intégrale:
Crowned | A Portrait Series

StreetEtiquette

Source: streetetiquette.com

Que pensez-vous de l’expo? Connaissez-vous d’autres digi-expositions à saveur afro nous faire découvrir? Partagez, commentaires et impressions!

Rendez-vous international sur les cultures urbaines de Douala

By
Kelly BotaniKap
-
cultures urbaines de Douala

Les artistes des cultures urbaines de Douala sont-ils tous engagés pour les mêmes causes ? Vivent-ils des réalités différentes ? Existe-t-il des points communs.

cultures urbaines de Douala

au hip-hop, une base musicale partagée ? Quels sont leurs modes d’action ? Ont-ils des similitudes, des points de divergences ?

Voilà le genre de questions que soulève le premier Rendez-vous international sur l’art engagé. Il s’agit d’un événement réunissant 5 Québécois dont une intervenante du CDEC, 5 Français et 5 à 10 Camerounais issus de milieux artistiques engagés d’Amérique du Nord, d’Europe et d’Afrique.

Le projet est scindé en 3 volets :
1) Un partage d’expérience et une réflexion sur l’art urbain engagé;
2) La réalisation d’une œuvre collective en lien avec une cause choisie par les participants;
3) La présentation de l’œuvre créée au public du pays d’accueil qu’est le Cameroun et le partage avec
lui du fruit des réflexions du groupe international durant cette semaine de création.

LES OBJECTIFS

a) Donner la chance à des artistes de la relève de la scène urbaine d’échanger avec leurs pairs sur leurs moyens d’action citoyenne et de découvrir d’autres réalités;
b) Créer un réseau international d’artistes engagés et développer des synergies qui favoriseront à long terme des partenariats durables Nord-Sud basés sur l’engagement citoyen;
c) Poser une action concrète en créant une œuvre collective, engagée et citoyenne;
d) Encourager l’engagement citoyen d’autres jeunes par la diffusion des résultats des réflexions et actions concrètes posées par les artistes.

CRITÈRES D’ADMISSIBILITÉ

• Être âgé entre 18 et 35 ans;
• Être citoyen canadien ou détenteur du statut de résident permanent;
• Être domicilié au Québec depuis au moins un an;

PROFIL RECHERCHÉ

Les candidatures individuelles seront favorisées
• Artiste de la scène urbaine (hip-hop, slam, chant, poésie, spoken word).;
• Artiste possédant au moins un album terminé ou du moins une maquette pour écoute;?
• Reconnu par ses pairs (dossier de presse, portfolio);
• Expérience artistique (au moins 2 ou 3 spectacles “Live” à son actif);
• Maîtrise d’un instrument, un atout;
• Disposer d’un répertoire engagé : lutte contre les discriminations, pauvreté, environnement, droits de
la femme ou des enfants, engagement citoyen, relations Nord-Sud ou autres enjeux de société…

DATE LIMITE POUR SOUMETTRE VOTRE CANDIDATURE

Le 23 avril 2012

Un soutien financier sera offert, pour plus d’informations contactez :

Thierry TULASNE – Chargé de projets – Les Offices jeunesse internationaux du Québec
ttulasne@lojiq.org
Tél. : 514-228-4747 ou 1-800-465-4255

Vanessa KANGA – Coordonnatrice de projets – Centre de développement pour l’exercice de la citoyenneté
vkanga@citoyennete.qc.ca
Tél. : 514-729-4933 ou 1-866-307-4933

Sortir à Paris : Les meilleures terrasses de Paris

By
Syd F.
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Sortir à Paris : Les meilleures terrasses de Paris. Car avec le beau temps qui est de retour, quoi de mieux que de se poser sur une des centaines de terrasses que Paris a à nous offrir !

Pour prendre son temps : Les P’tites Indécises (11e). Parce que la terrasse est non seulement grande mais en plus préservée des voitures, à l’intersection des rues des Trois Bornes et Jean-Pierre Timbaud, où le trafic est limité.
2 rue des Trois Bornes – 01 43 57 26 00

Pour faire touriste : Tokyo Eat (16e). Parce que la vue sur la Tour Eiffel est époustouflante et que les cocktails sont délicieux.

Pour profiter : Le Pause Café (11e). Parce que c’est la terrasse la plus sympa de Bastille, voire de Paris, dans un genre gentiment branché. Sans lunettes de soleil, vous êtes out.

Pour bronzer : Chez Prosper (11e). Parce que la grande terrasse est séparée de la grouillante avenue du Trône par une rue qui fait office de sas. Orientée plein sud, prévoyez votre crème solaire.

Pour bronzer (bis) : Café M (9e). Parce qu’elle donne elle aussi sur une grouillante artère, dont elle est toutefois séparée grâce à un large trottoir et quelques arbustes.

Pour frimer : Le Comptoir du 7 (7e). Parce qu’à deux pas des Invalides, vous devrez forcément avoir les sunglasses dernier cri avec le it bag assorti pour vous fondre dans la jeunesse dorée du quartier.

Pour voir et être vu : Le Café (2e). Parce que cette micro terrasse attire les fashionistas et branchouilles du quartier Etienne Marcel.

La plus agitée : Place Verte (11e). Parce que c’est l’une des plus grandes terrasses d’Oberkampf où l’on peut venir à plus de 4 sans se marcher dessus.

La plus petite : Café Noir (2e). Parce que la terrasse est en plein quartier piéton, dans la toute mignonne rue Montmartre.
65 rue Montmartre – 01 40 39 07 36

La plus majestueuse : Café Marly (7e). Parce que la vue sur la pyramide du Louvre vous en mettra plein les yeux.

La plus incroyable : Jardins Plein Ciel (16e). Parce que la terrasse perchée sur le toit de l’hôtel Raphael, à deux pas de l’Etoile, offre une vue époustouflante à 360 °. Sans conteste la plus belle vue de Tout Paris.

Pour bien manger : Le 20e Art (20e). Parce que la terrasse sur une placette donne l’impression d’être dans une petite ville de province et que la cuisine y est excellente.
46 rue des Vignoles – 01 43 67 22 29 – 20e-art.com

test de la rédaction Le 20e art : Une magnifique terrasse à même la rue.  La rue est très peu passante on est donc pas trop dérangé par les voitures.  Le personnel est sympathique et la nourriture est excellente.  L’ambiance du soir est génial, on se croirait à la campagne.

Pour être au calme : Les Mondes Bohèmes (20e). Parce que la grande terrasse surélevée a des airs de jardinet, dans une rue très calme. Un endroit rare à Paris, mais la cuisine est moyenne, on ne peut pas tout avoir.
31, rue des Vignoles – 01 43 48 69 38 – mondesbohemes.com

Test de la rédaction : Le monde des bohèmes.  Une terrasse super ensoleillé sur l’heure du lunch.  Service correct sans plus et  bonne nourriture.  On y  va pour la tranquillité et le soleil pour bronzer un peu.

Le 20e Art (à gauche) – Les Mondes Bohèmes (à droite)
Le 20e Art (à gauche) – Les Mondes Bohèmes (à droite)

Et vous quelle est votre terrasse préférée ?  Et les Montréalais vous avez des suggestions ?

Les Essentiels de Botanikap – SIMOA, Salon international de la mode africaine

By
Kelly BotaniKap
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Un menu très varié au planning du 3ème Salon International de la Mode Africaine (SIMOA) qui se tiendra à Abidjan du 12 au 14 avril 2012. Le thème à l’honneur cette année est intitulé Paix et Développement.

mode africaine

Le SIMOA place au cœur de son activité, la promotion et la valorisation du textile africain à travers sa mode.

Cet évenement envisage de regrouper tous les artisans du textile, les créateurs d’horizons divers, les animateurs d’ateliers de confection et les industriels du pagne sans oublier toutefois les créateurs de mode vestimentaire.

La promotion de cette diversité culturelle est le principal objectif du SIMOA dont la troisième édition aura lieu dès la semaine prochaine. Pour plus d’informations, connectez-vous sur la page officiel du SIMOA.

Projecteur sur Alvin Ailey American Dance Theater

By
Syd F.
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Le Alvin Ailey American Dance Theater est une compagnie de danse moderne, basée à New York, New York.

Elle a été fondée en 1958 par le chorégraphe et danseur Alvin Ailey. « Casser les murs entre les artistes  et le public », disait le maître chorégraphe Alvin Ailey (1931-1989) en 1958. Depuis son nom est une légende et le Alvin Ailey American Dance Theater s’impose comme l’une des  compagnies de danse les plus appréciées du monde.

Le vendredi 20 avril, Alvin Ailey American Dance Theater  présente quatre œuvres étourdissantes qui mêlent  modern jazz et contemporain à la salle Wilfrid-Pelletier dans le cadre des grands ballets canadiens de Montréal.

Revelations

Classique parmi les classiques, cette œuvre créée en 1960 est la pierre angulaire du répertoire afro-américain. Puisant dans les souvenirs de son enfance dans le Texas rural des années 1930, Alvin Ailey y théâtralise la souffrance du peuple noir dans les champs de coton et leurs pratiques religieuses sur un fabuleux mélange musical de gospel, de blues et de ragtime. Sublime et incontournable.

Anointed

Créée en 2010 sur des musiques de Moby et une composition originale de Sean Clements, Anointed est la première contribution du chorégraphe Christopher L. Higgins au répertoire de l’Alvin Ailey American Dance Theater. Entre solos, duos et mouvements de groupe, l’ex-danseur de la compagnie y rend hommage à la chorégraphe Judith Jamison, actuelle directrice artistique de l’AAADT, à la veille de son départ à la retraite.

The Hunt

Signée Robert Battle, The Hunt déploie la force virile de six danseurs sur les rythmes trépidants des Tambours du Bronx pour traiter de l’instinct de chasseur-prédateur qui sommeille en chaque homme. Sauts et tours abondent dans cette création athlétique et exigeante où les danseurs se livrent à un puissant rituel rappelant les dynamiques à l’œuvre dans le monde actuel du sport et dans celui des gladiateurs de l’Antiquité.

In/Side et Cry

La compagnie présentera également In/Side, un captivant solo chorégraphié par Robert Battle sur la voix vibrante de Nina Simone interprétant Wild Is the Wing, ainsi que Cry,  une pièce riche et exubérante en trois partie qu’Alvin Ailey a créée pour son égérie Judith Jamison et qu’il a dédiée à sa mère, en guise de cadeau d’anniversaire, ainsi qu’à toutes les femmes noires.

Afro Inspiration : Dr. MaD, BeatMaker montréalais

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ARTICLE INVITÉ
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Hip Hop is Dead ! Le hip hop c’était mieux avant ! etc etc…

Autant de T-Shirts que de statuts facebook faisant le constat de la décrépitude de la qualité de notre genre adoré et moi même le premier. Force est de constater que je ne savais simplement pas où ni comment chercher, car le Hip Hop n’est pas mort, loin s’en faut !

La relève est là, elle a bien fait ses classes, est particulièrement active, mais pas assez médiatisée c’est pourquoi nous avons rencontré, alors que commence ce mois-ci le premier festival de hip-hop de Montréal du 6 au 13 avril, le beatmaker Dr. MaD, à mon sens une des meilleurs images de la scène hip-hop de Montréal. Le Doc nous a accordé une interview où ils nous parle à la fois de sa musique, son crew, ses influences, un vrai moment de partage.

Dr Mad

Peux-tu te présenter pour nos lecteurs ?

Dr. MaD, de la faction Alaiz, j’ai commencé à faire de la musique il y a 5 ans maintenant j’avais 16 ans quand j’ai débuté. Hip-hop particulièrement, mais j’ai toujours aimé la musique en général, suivi les cours de musique au secondaire, même à l’époque des cadets la musique a vraiment été quelque chose sur laquelle je me suis jeté tout de suite.

Avec quoi est-ce que tu travailles ?

Je n’ai pas besoin de grand chose, juste un Ordi avec FL Studio V.9, j’ai longtemps roulé avec la 6 par contre, un clavier midi, turn table, basically c’est ce dont on a besoin aujourd’hui quoi.

Turn Table ? Tu as fait un peu de “Djaying” ?

hum (Rires) c’est marrant que tu dise ça car, je ne peux pas vraiment dire que je suis dj là car je ne bosse pas sur des platines, mais avec virtual dj je te fais des scratch à la primo à rendre les gens malades ! Donc dire dj c’est peut-être un peu trop fort mais y a des gens qui m’appellent Mp3 Jockey genre Mp3J ou ce nouveau slogan qu’on m’a sorti la semaine dernière, “Dr. MaD on the 1 and 0, digital quoi. J’ai fait mes propres scratches aussi sur certains morceaux mais c’est virtual Dj aussi, du moins c’est ce que j’utilise comme logiciel pour le moment en tout cas.

(Il revient sur la question précédente) J’ai eu une MPC 2000 par exemple, mais bon je l’ai revendu 1 mois après au prix d’achat, elle rendait ma mère folle avec les cables partout !

La Mpc est le premier “instrument” avec lequel tu as commencé à faire de la musique ? Je dis instrument car je pense qu’il faudrait arrêter de faire passer la Mpc pour un instrument de seconde zone alors que nous sommes aussi dans l’air de la M.A.O (musique assistée par ordinateur).

Well j’ai joué un peu de piano, de trompette mais j’ai réellement commencé a produire sur ordinateur/mpc.

Peux tu me donner le nom de 5 artistes qui t’ont influencé ?

Alors là je dis J. Dilla ! Incontestable ! Tout le monde va parler de lui mais moi aussi, je me rappelle quand je découvrais ce qu’était le sample tout passait par J. Dilla, Dj Premier, pour moi c’est un pionnier c’est le gars qui encore en 2012 représente le mieux la culture Hip-Hop, je l’ai rencontré personnellement et voir comment il serre la main de chacun de ses fans et les regarde dans les yeux, il a pas essayé d’aller à droite ou à gauche sous prétexte d’être un artiste, il est resté le même from day one.

Tu penses à quelqu’un en particulier ?

Peut être Pete rock, car c’est quelqu’un qui m’a beaucoup inspiré mais peut-être ce qu’il faisait avant 2000, mais regarde Primo, il utilise la même Mpc 60 depuis les années 80 ! Pour revenir à mes influences y’a aussi MadLib, son style, ce qu’il cherche comme inspiration, jazz hollandais etc… Mais c’est quelqu’un qui par exemple n’écoute pas de hip-hop, 5 influences c’est un peu court mais je vais ajouter “Think Twice”, c’est un prodo de Vancouver hip-hop Jazz dont je partage les influences.

Où est ce que tu te situes par rapport à la scène de Montréal ?

Comme la relève, du moins on appelle ma génération celle de la relève, par exemple dans Alaiz nous sommes tous jeune, ça va de 17 à 22, mais comme Lou de Nomadic Massive dit, il faut faire ses devoirs, j’ai fait les miens, je connais l’histoire du hip hop, je l’ai étudié.

D’ailleurs peux-tu présenter le crew Alaiz ?

Avec plaisir, ça à commencé à Laval avec Musoni et High Klassified , J.U.D, Dr. MaD, .nox, BB-Boy, Louie-P, Mus Vic, Costa Joe, Grey Heart, Kaytradamus, Heatliff Starks, Smooth Silver; ChristopherRT, High-Klassified, Green Hypnotic, Da-P Da Beatrapist, et le tout est très versatile il y a des producers et des rappeurs dans le crew, mais check notre BandCamp il y a tous les free Ep et People Tape servez-vous !

J’ai vu que tu partageais la scène avec Nomadic Massive lors du concert de soutien aux manifestations des étudiants envers l’augmentation des frais, comment ça s’est fait ?

Nomadic est un groupe que j’ai connu à 16 ans au secondaire lors de ma première performance sur scène car deux des membres du groupe étaient profs et je bosse avec Lou dans un centre de jeunes à Côte-des-neiges. Et disons que là, le groupe a voulu tenter un nouveau concept au Metropolis et aussi pour le show de Mos Def pour lequel je les accompagne le 15 juin, donc ce qu’ils ont fait, c’est de remixer leurs chansons sur scène avec ma musique.

Tu fais donc la première partie de Mos Def le 15 juin ? C’est pas rien !

Je savais que Nomadic faisait la première de Mos, mais ce n’était pas une surprise, ils ont ouvert pour KRS1, Wyclef Jean, c’est la crème de Montréal ! Donc quand Lou m’a vu sur mes nouveaux joujoux la Mpd et Ableton Live à ArtBeat, il s’est dit que ça pourrait donner une vibe live creation à leur set musical. Donc oui c’est énorme mais je me demande ce qu’il y aura après!

Tu me donnes une bonne transition, qu’est ce qu’on peut attendre de Dr. MaD en 2012 ?

Les gens me connaissent surtout pour mes People Tape,concept ou je dédis une track à une personne, je te dirais aussi que pas mal de choses ont bougé pour moi cette année et meme l’année dernière, une people Tape 3 éventuellement, un album du collectif Alaiz à la production, peut être MaD au microphone en anglais ou français, car j’ai remarqué que j’ai la chance d’avoir baigné aussi dans la culture rap français aussi, les grands classiques et les moins gros aussi. Un autre projet avec un membre du groupe dont je ne parle pas trop mais vous verrez. Et enfin pour changer des albums instru que j’ai sorti, cette fois-ci ce sera un vrai album pas simplement des instrumentals.

Quel a été ton dernier projet ? Peux-tu le présenter à nos lecteurs ?

Il s’appelle “Circuit Emotionnel”, c’est sorti en Décembre, le jour de ma fête, c’est encore des instru influencées par le Piu Piu, et le premier album auquel je donne un nom français, pour rappeler comme je t’ai dis mes influences musicales rap français, si je fais de la musique en français à part le Quebec et quelques pays européens francophone, sauf que comme je fais des instrumentals, ce qui joue beaucoup c’est le nom des tracks. Donc “C.E” c’est un album qui sample beaucoup de son issue de l’emission Inspecteur Gadget, d’ailleurs je tiens à le préciser je ne tire pas mon nom de la mais plutôt de ma passion pour Doc Dre, la manière dont je criais sur les playground et mon prénom Madhi.

Passons donc maintenant à l’interview façon Bernard Pivot, Alors :

Quel est ton Mot Préféré ? 

“Bouffe”, parce que je suis gourmand, mais je dis pas nourriture, je dis bouffe car c’est un plaisir qu’on doit prendre à la légère mais qui en même temps est une des choses les plus jouissives.

Le mot que tu détestes ?

“Arrogance”, nan je n’aime pas ce mot.

Ta drogue favorite ?

“La musique” no doubt ! C’est une chose intergénérationnelle dans la famille, ça remonte à mon grand-père, ma mère jusqu’à moi.

Le son ou le bruit que tu préfères ?

Le son du vinyl, tu sais quand l’aiguille cherche la piste, ce petit grésillement, c’est fou de se dire que le vinyl a la meilleure qualité sonore.

Le son ou le bruit que tu détestes ?

Les gémissements je déteste ça, de douleur hein, ou les enfants qui pleurent !

Ton juron, blasphème ou gros mot favoris ?

“Puuutain !” il sort trop vite celui la !

Quel métier tu n’aurais vraiment pas pu faire ?

Tout métier routinier, tout  qui ne laisse aucune place à la créativité !

La plante, l’arbre ou l’animal dans lequel tu aimerais te réincarner ?

Le panda mec ! Il est noir, blanc, asiatique, aucune raison de subir ou exprimer le racisme !

Si tu venais à mourir demain et rencontrais Dieu, qu’aimerais tu qu’il te dise ?

Wow … un compliment peut être, quoique non, j’aimerai que Dieu me raconte une blague, t’imagine une blague de Dieu ?

Est ce que t’as un truc à dire à ceux qui comme toi veulent se lancer dans une carrière musicale ?

Faites le pour l’amour de la musique, de tout ce qui vous entoure, pas pour plaire aux gens, faites le pour vos proches, pas seulement au sens de la famille car même parmi eux certains n’aiment pas ma musique, mais faites le pour ceux qui l’apprécient, restez vous même, restez humbles, n’ayez pas peur d’être différent. Comme disaient De La Soul à leur période 88, “on essai pas d’être different, ce sont les gens qui veulent être tous pareils !”

L’interview s’est terminée sur cette dernière citation et on aura retenu du personnage quelqu’un d’intègre, d’humble, bosseur et passionné, tout à fait le genre de caractère qui est apprécié à la rédaction d’AfrokanLife. quelques liens maintenant.

Le Bandcamp du Dr. MaD ici, Le Camp du Alaiz Crew ici. Vous retrouverez dans les deux liens l’ensembles de la discographie des deux, la plupart sont des Free Tape donc faites vous plaisir, téléchargez, faites tourner, parlez en à vos gens.

Cet article a été rédigé par DILLMATIC du blog DILLMATIC.
Bio de DILLMATIC : Créateur du blog musical et culturel dillmatic dont le but est de faire la promotion d’un “hip hop léché et classieux “, je vous partage mes découvertes à travers clips, documentaires et autres capsules vidéos.
Suivez le sur Twitter : @BowTie_TilliDie
Écoutez son soundcloud : http://soundcloud.com/dillmatic

REPAF: Réseau des Entrepreneurs et Professionnels Africains

By
Kelly BotaniKap
-

Présentation du RÉPAF, le Réseau des Entrepreneurs et Professionnels Africains.

Quelle la Mission du RÉPAF ?

Fondé en 2005, le REPAF est un réseau d’affaires dynamique d’entrepreneurs, de professionnels et de travailleurs autonomes majoritairement d’origine africaine, ouvert à toute personne qui adhère à ses objectifs, quelle que soit son origine et quelque soit la race. Il a pour mission de développer un réseau crédible et solide de leaders d’origine africaine afin d’accroître leur influence, leur épanouissement et leur intégration comme citoyens du monde.

Quels sont les objectifs du réseau ?

  • Développer un réseau dynamique d’entrepreneurs, de professionnels, travailleurs autonomes et de leaders, et accroître leur influence par la crédibilité et la notoriété des actions de ce réseau;
  • Cultiver les habitudes de réseautage d’affaires comme outil de succès et de création de valeur;
  • Faire la promotion du professionnalisme et de l’entrepreneuriat comme outil de création de richesse  et d’intégration;
  • Favoriser l’épanouissement des membres et encourager leur intégration dans toutes les sphères d’activité.

Prochaine activité du RÉPAF ?

Professionnels Africains

Le REPAF organise un Gala d’excellence “Vision & Inspiration” dont l’objectif est d’honorer l’excellence et l’exemplarité de diverses personnes et entreprises dont la vision et les actions sont une source d’inspiration pour la société dans son ensemble. Au moins trois catégories seront honorées : Professionnel, Entrepreneur et Entreprise exemplaire dans sa gestion de la diversité.

Pour plus d’informations, visitez le site officiel du REPAF.

L’actuArt – Natural Hair Health and Beauty Show 2012

By
Kelly BotaniKap
-

La 15ème édition du Natural Hair Health and Beauty Show aura lieu les 28 et 29 avril 2012 au Palais des Congrès International de Georgie à Atlanta. Il s’agit du plus grand et plus prestigieux événement au monde consacré aux cheveux crépus.

Durant l’événement, le public assistera à un éventail varié de compétition entre plusieurs coiffeur-stylistes, des défilés, des démonstrations et des remises de prix. Également, les visiteurs du salon pourront se faire coiffer sur place gratuitement et rencontrer des exposants nationaux et internationaux.

Le gala rassemble les meilleurs spécialistes en soin capillaire et pour la peau afin de dispenser des conseils aux visiteurs via des séminaires et apprendre de nouvelles techniques aux professionnels via des séances de formation.

En bonus, les participants pourront rencontrer personnellement Taliah Waajid qui est la fondatrice de l’événement.

Natural Hair Health and Beauty Show
Natural Hair Health and Beauty Show

Pour plus d’informations connectez-vous sur le site officiel de l’événement

Regardez La Colère des Titans [video]

By
Syd F.
-

La Chronique Ciné Cinéma : Semaine du 28 mars 2012

La Chronique Ciné Cinéma c’est :
-un film mainstream à grosse espérance que je vais voir et je critique
-le film que je conseille perso
-et un petit bonus le DVD/Blu-ray à choper.

Le film de la semaine : La Colère des Titans

Et on commence cette semaine avec la suite du film de 2010, “Le Choc des Titans”. C’est peut-être le film de la semaine avec la pire moyenne des notations de la presse, et pourtant il est bon. Il semble que Hollywood a trouvé le moyen de rendre les films qui s’annoncent comme des blockbusters d’action agréable à tous. “La Colère des Titans” ne repose pas sur une suite interminable de scènes de combat que les grands moyens rendent inratables. L’action est bien présente, mais le film prend une allure de très bon film d’aventure avec une vraie progression des personnages dans leur quête. Les acteurs répondent à leur réputation, les effets spéciaux sont excellents et sans abus.

Une dernière chose qui fait plaisir, c’est qu’on a pas l’impression d’avoir payé plus cher juste parce qu’un publicitaire à balancé l’idée de filmer le film en 3D au moment de la conception. Profitez-en, les films qui utilisent aussi bien le relief se font rares. Je rappelle à tous ceux qui ne veulent pas se retrouver comme moi à esquiver des têtes coupées qui sortent de l’écran que ce ne sont que des images.

Le petit geste commercial : on l’aime quand même beaucoup cette Rosamund Pike…

Le conseil perso de la semaine : Bellflower

httpv://www.youtube.com/watch?v=NEN_GtHO9lg

Sorti la semaine dernière, un film indépendant avec deux gars qui bricolent un lance-flammes sur leur voiture, une histoire d’amour et une histoire de violence. Dépassant toute attente, on à le droit cette fois-ci à un “Drive” un peu plus violent et un peu moins rêveur. Attention peut choquer les plus sensibles.

Le DVD / Blu-Ray de la semaine : Les Immortels

httpv://www.youtube.com/watch?v=7eBHabEimC4

Un “300”-like, avec le graphisme, le cadre de la Grèce Antique et des bonnes scènes de baston comme on les aime. Pour la beauté de l’image, je recommande quand même une version 720p ou 1080p (HD). Pourquoi cette fixette commune aux “Titans” avec Persée ?

Ildebrando.

The Wire is simply the best show ever

By
Syd F.
-

The Wire is an American television drama series around Baltimore, Maryland.

The show portrays the social, political, and economic life of this city in a way never did before.

Created and primarily written by author and former police reporter David Simon, the series was broadcast by the premium cable network HBO in the United States.

Wire

Check out all the intros of The Wire gathered into one. The original song is by Tom Waits : Way dow in the hole. Which season is your favorite ?

What ultimately makes The Wire uplifting amid the heartbreak it conveys is its embodiment of a spirit that Barack Obama calls “the audacity of hope.” It is filled with characters who should quit but don’t, not only the boys themselves but teachers, cops, ex-cops, and ex-cons who lose their hearts to them. This refusal to give up in the face of defeat is the reality of ghetto life as well. Feel me: It’s what The Wire is all about. Jacob Weisberg

After sixty episodes over five seasons of pure excellence we don’t want to spoil we only asked you random “What if…” to see what we can come up with.

…What if The Wire was a cartoon ?

These cartoons who are in fact the latest REMAKE/REMODEL challenge from Warren Ellis to create “The Wire : Animated Series”. So Paul Sizer went old-school like saturday morning Hanna-Barbera old school.

The-Wire-HBO The-Wire-HBO-e1358292407930 The-Wire-600x400

…What if The Wire was a clash between Jay-Z & Kanye vs Mos Def a.k.a Yasiin Bey ?

An epic compilation who features scenes perfectly in sync with the medley simply produces one of the finest video ever made on The Wire.  A coincidence ? We think not. Niggas in Paris vs Niggas In Poorest.

…What if The Wire was real ?

This time Baltimore : this is for real. No Stringer Bell, no MacNulty, no Marlo but kids trying to escape their destiny (76% of African Americans in Baltimore do not graduate High School). This very project took place in 2005 and running since.

“The boys of Baraka” mainly consists on shifting reality of inner-city kids by sending them in Africa. Interesting results, no spoiler here, the documentary follows them in Kenya and in Baltimore, before and after attending Baraka School in Kenya. As you’ll see people are more shape by context they live in than youcanbewhatyouwant’s advocate sometimes overlook.

…What if The Wire was a musical?

No this is beyond ridiculous… and will be certainly very funny. The team at Funny or Die and some characters (Inspector Greg D’Angelo, Bubbs, Omar or Snoop) met to try it! Watch the video below and let us your comments and opinions on what is going on at 2min20.

 ….What if The Wire is simply the best show ever ?

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